一部3D动画作品的画质好不好，与作品是写实

动画

动画的英文Animation源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂，动词animare是赋予生命，引申为使某物活起来的意思，所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。

动画所指的是由许多帧静止的画面，以一定的速度(如每秒16张)连续播放时，肉眼因视觉残象产生错觉，而误以为画面活动的作品。为了得到活动的画面，每个画面之间都会有些微的改变。而画面的制作方式，最常见的是手绘在纸张或赛璐珞片(Celluloid)上，其它的方式还包含了黏土、模型、纸偶、沙画等。由于电脑科技的进步，现在也有许多利用电脑动画软件，直接在电脑上绘制出来的动画，或者是在动画制作过程中使用电脑进行加工的方式，这些都已经大量运用在商业动画的制作中。

通常动画是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。

GIF是一种允许在电脑上看到动画效果的图片格式。现在网络上常用的一种动画格式被称为Flash，由Macromedia公司创造，通过此格式，可以让你在互联网上看动画。

动画的来源

从人类文明开始以来，人类就已经使用各种图像形式来记录物体动作和时间的过程。

法国考古学家普度欧马（Prudhommeau）在1962年的研究报告指出，两万五千年前的石器时代洞穴上就画有一系列的野牛奔跑分析图，是人类试图用笔（或石块）捕捉凝结动作的最早证据。同样的例子，出现在如埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作分解图。在一张图画上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。列奥纳多·达·芬奇有名的黄金比例人体几何图上所绘的四只胳膊，就表示双手上下摆动的动作。十六世纪的西方更首度出现手翻书的雏形，这和动画的概念也有相通之处。

中国的绘画史上，艺术家一向有把静态的绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动、聊斋的“画中仙”中人物走出卷轴等，大抵上是靠想像力来弥补动态。真正发展出使图上画像动起来的工夫，还是在遥远的欧洲。

动画的制作

动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为制前、制作、制后等。制前又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；制后包括合成、剪接、试映等。

TV版：就是在电视上放的动画版本

OVA：Original Video Anime（原创影象动画），和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。

剧场版：动画的电影版本。

*音乐：

OST：Original Sound Track（原创音乐专集）。收录与某动画有关的音乐。

OP：片头曲/主题曲

ED：片尾曲

*片头和片尾的部分字幕解释：

监督：等于中国人说的“导演”

脚本：写剧本的人，也叫故事构成

原作：这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的（当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画），因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是“矢立肇”。（关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了，但目前看来还有很多人不知道，日后我会再作介绍）

CAST：声优，配音演员

STAFF：参与制作改动画的全体成员（一般的小虾小米都会包括进去）

制作：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。

*圈内术语这个没有做仔细调查，似乎是只有国内发烧友中通用的词语）

OTAKU：日语，原意为“御宅”。目前国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人，举个例子（只能简单地提一下）：

比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文，日文，英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员……

王道：最近非常流行的一个词语。意思是“权威”，“真理”，“本尊”，“最重要的东西”。有套漫画就叫“王道之狗”。讲的似乎是和孙中山有关的事情~。 恩……现在的社会，什么才是王道呢……？对于本站来说，也许目前的王道是……金钱。（实在是需要啊~~）

暴走：狂飙。GO MAD。症状通常是眼睛变色，行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。

典型角色……EVA初号机……（众人：不要偏袒某人啊~ 月：那个……今天天气真好~）对了，如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测……

BT：变态的缩写

BL:BOY’S LOVE，男同性恋

GL：GIRL’S LOVE

LOLI（罗丽）：日语“幼女”的意思，指12岁以下的小女孩。LOLI也可以作为形容词使用，LOLI的标准在个人眼里可以有所不同，如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为LOLI，最典型的就是小叽了。

正太：和罗丽相同属性的词，专指12岁以下的小弟弟。

PK：原为“扑街”，看字面也知道什么意思了吧。本来指一种黑社会的仪式（扑倒在街上？），现在多为打架的意思。

残念：可惜的意思。引申词语有“碎碎念”……类似的自己也可以造。

收声：闭嘴。

XD：这个很需要大家的想象力哦~第一种解释：X代表M。下面不用我说了吧。 第二种解释：一个表情符号。个人理解是“倒”或“晕”的意思。

口胡：语气词。相当于“靠！”之类的泄愤词语。也可以写成“口 古月”（扩大化）

KUSO：恶搞的意思。但是也可以用来发表感叹，在动画中常常能听到男主角说这个词，翻译常常是“可恶~！”“***！”

874：动词……论坛上疯狂批判的行为，一般如果你会被874的话肯定是触犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建议先和这种论坛保持距离，提高自己的实力以后再去或者干脆不要去了。

素人/幼齿：就是看动漫有些年头（2-3年）自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。

达人：看动漫不惜一切代价，总之实力很强的那种。

*动漫体裁：

SF=SCIENCE FICTION 科幻机械类的作品，如EVA

*动漫作品的缩写：

动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。

FF：大家最熟悉的大概就是FF（FINAL FANTASY）系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个著名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等。但是

最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS（欧西里司最后的飞翔），缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人（安迪*琼斯），怪不得连名字都一样了。

M0=MACROSS ZERO（ZERO 是零的意思，所以用“0”表示）

ROD系列：目前出品的有两个作品，一个是READ OR DIE（OVA），中文名为“死亡的思考”；另一个是正在制作放映中的READ OR DREAM（TV），目前过内还没有D版。它们的缩写均为ROD

*OVA

首先解释一下什么是OVA?

OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原创动画录映带

OVA在日本动画历史里占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志让经常会看见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。

*剧场版

什么是剧场版(动画)

初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。

现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。

*原画

原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animetor"或"Illustrator"(较少用)。

*动画

将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最后将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"Assistant

Animetor", "Inbetweener"。

*作画监督

作画监督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什么?

修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。

*色指定

指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫"色彩设定"，英文则有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定"衣服要红色、裤子要黑色"这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。

*仕上

在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting, Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。

*音响监督

音响监督 (Audio Director)的工作是什么?

负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。

*制作人

制作人（Producer）的工作

制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。

*GK模型

"GK"的全文是 Garage Kit，原意是"车库组件"，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。

最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。 之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖著卖著，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶 (SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。 基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，white metal （低熔点，软软的铅锡合金）数种，题材则多为动漫画或电影人物，在 HGA陈列的GK以实心树脂（最早的来源竟然是工业废料）的动漫画人物为主。(HB、Bastet (蓟)、THEO)

*监督

"监督"其实是日文的写法，英文是Director，即中文常见的导演。日本ANIME制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。

*角色设定

负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫"人物设定"，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特徵，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同於一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是"机械设定"，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。

*SINARIO

即英文的scenario，脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。

*分镜表

英文是Continuty Script，中文则是叫做"分镜表"的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut（1个分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。

*Layout

"Layout"算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的"构图"，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。

会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是"用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果"。

*演出

日文"演出"一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。

在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的"演出"就相当於该集的"专属导演"，顺著(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，"演出"这个职位就比较像"助监督"(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节（"演出工作"就是"把剧本文字转化为镜头画面"的过程, 有点像西方电影或舞台剧所谓的"场面调度"）。他的工作相当近似於监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图 (正如导演也不一定要很会画图一样 .....)所以，有人译为"Co-director". 也有人译为"Assistant Director"或 "Executive Director"。

黑客帝国是怎么拍摄的？

黑客帝国是由BUF制作公司制作的特效,其中是有用MAYA,但是公路追车那段MAYA是做不出那种效果的.他们是用linux 平台,使用他们自己的软件，全部由自己开发，除了用于视效的Mental Ray，对于分形，用的是开放源代码的软件.

《黑客帝国》特效里最典型的要算中“尼奥躲避子弹”的神奇场面。镜头不断地转动，从360度让我们观察了这段优美的慢动作。我们欣赏这段镜头，认为这理所当然就该是这样的，但只有沃卓斯基兄弟知道这是怎样生成的。一开始的时候，他们想出了一个大胆的主意。将小型的发射器绑在摄像机上，这样摄像机就可以以非常快的速度移动。但实验证明这个方法是行不通的，有摄像机在半途中突然爆炸。后来特效总监约翰.加塔提出了一个方案，就是在拍摄目标周围摆满一圈的摄像机，这能让摄像机连续地快速捕捉每个镜头，然后再对这些镜头进行处理.

为什么电影《黑客帝国》系列评价很高？

电影《黑客帝国》系列能够得到好评，不只是因为影片有宏伟壮观、刺激人心的特效视觉体验，更多的是可以激发人类对于未来世界的想象力，编制思维新颖独特，尽管好几刷依然能够经得起推敲，使人回味无穷，算得上非常成功的商业娱乐片。该影片故事内容丰富曲折，却也很清晰直接，其中大胆融入多样化元素，并非一锅大杂烩，反而创造出一番“美味佳肴，有震撼也不失情感基线，可以大到惊心动魄的阵势，小到温情细腻，同时兼具，很完整的一部科幻片。

首先，观众如果能被一部科幻电影所折服，毫无疑问重点在于其特效处理，电影《黑客帝国》系列很完美做到了这一点。影片中技术过硬的特效处理，外加背景音乐给予观众的震撼融为一体，无论是对于人类刻画，反派机器刻画，还是现实世界与虚拟程序之间的穿插，都几乎达到了完美，格斗场面使人热血沸腾，给予观众耳目一新的视觉体验。电影《黑客帝国》是美国1999年出品的科幻剧作，在90年代时期，该片绝对算得上超前之作了，其中特效就是放在如今，依然不失气势，作为一部科幻商业片，《黑客帝国》系列的连载无疑是成功的，同时也为电影市场开拓贡献了一份力量。

其次，单纯的视觉体验只能带来一定的观感刺激与冲击力，电影真正使人震撼人心的，还属故事情节带给人们的理性思考了。可以说初看该电影观众也许只是沉浸在独一无二的特效世界中，但随着时间循序渐进，人们更多关注其故事内涵以及人生感悟，更为深层次的世界认知。电影《黑客帝国》系列是另一种程度的人类世界末日写照，在科技迅速发展的今天，人类以制造各式高科技产物而津津乐道，机器便是人类最伟大的发明之一。但人类似乎仅沉浸于发明创造的乐趣中，并未对自己所创造事物日后产生的后果而考虑，始终认为人类身为世界主宰，没有生物可以代替，更不会被自己亲手的创造物而反噬，这就是人类的自大。电影很巧妙抓住这一视觉，将20世纪新高科技产物机器人搬入屏幕之中，成为主宰世界的载体，而人类则沦落为如蝼蚁一般的奴隶。

该电影具有独特的构思方式，叙事方式也算一种新式创新，将人类与科技产物推入至高点，被电脑统治的世界，这一话题本足够引起观众的想象力，加之故事情节发展愈演愈烈，战争一触即发，随之人们也在遐想未来世界究竟是何种状态。电影《黑客帝国》人与机器战争这一主题，听上去有些不可思议，却有一定的现实性意义，如今人们沉浸在“科技至上”的热潮中，该影片无非具有一定警示作用，万事具有双面性，这是人类值得深思的一点。从电影第三部终结而言，人类与机器达成协议，同样具有现实意义，如何平衡世界元素，同样是人类需要面临的难题，在科技快速发展的时代中，不妨停下脚步感受一番世界的真正含义。

最后，该电影在快节奏情节之下，同样插入了男女主角的感情戏码，从两人初步相识到相知相爱，最后将同生死共患难，上演了一出至死不渝的爱恋，使观众在紧张刺激的环境中，有所放松，不至于全程思维紧绷。除此之外，电影中既有中西方的宗教哲学概念，也有掺入一定的中国功夫元素、枪战元素，外加世界末日情节遐想等，多种元素相互交织融合，并未触碰出尬点之处，反而呈现出一道色香味俱全的“大餐”，可以说实属难得。

电影《黑客帝国》不仅优在自身具有特立独行的视觉盛宴，外加足以能够有所延伸的故事情节，勾勒出科幻领域令人赞叹的三部曲，在感受娱乐刺激的同时，不忘思考人类与世界的和谐共处，精彩且有深层次含义，能够得到好评实至名归。

跪求黑客帝国里富含深意的句子

故事是说，二十一世纪初，人工智能的技术有重大的突破，计算机能够自行学习，代替人类做很多事，但是计算机却发展出自我意识，不愿再听命于人类。人类企图关闭电源，结束计算机的自我意识，计算机却抢先一步宰制人类的命运，培植人类做为电力的来源。每一个人从出生开始，都被放在一个个的电池槽里，全身插满了管线，计算机建构一个称之为“母体”（ Matrix ）的庞大系统，产生虚拟现实的讯号，欺骗人类的大脑，让人以为自己是生活在二十世纪末的社会里。只有少数反抗军没有被计算机奴役，他们扮演黑客（ Hakers ），不断侵入母体，企图拯救被奴役的人们。

主角尼尔（ Neo ）被解放之后，离开电池槽，来到黑客的宇宙飞船。为了让他了解什么叫做“母体”，他再度进入虚拟现实。在虚拟现实中，尼尔摸摸高背椅，问：“这都不是真的？”反抗军领袖莫斐斯（ Morpheus ）答：“什么是真实？真实该怎么定义？如果你指的是触觉、嗅觉、味觉和视觉，那全是大脑接收的电子讯号。你以为的真实世界，其实是互动的虚拟世界——我们所谓的“母体”。你一直活在梦世界，尼尔！”

这段话揭露了一个惊人的事实：大脑位于身内，为头颅、血肉、皮肤…等组织所包裹，根本接触不到外境！既然接触不到外境，我们却看得到、听得到、嗅得到、尝得到、摸得到，这真是奇怪的事。以视觉来说，光线只能射到眼球感知光线的部位，再进去全是光线照不到的内部组织，现代生理学告诉我们，是视神经系统负起传导的功能，让大脑以为自己能看到外境。视觉如此，听觉、嗅觉、味觉、触觉也都是这样，外五尘（色、声、香、味、触）无法进入大脑，必须透过神经系统才能传送到大脑。既然大脑需要的只是讯号，并不是外境；也许有一天，我们可以仿真神经系统的讯号，使大脑感受到虚拟的五尘境界。如果真有那么一天，人类就不必那么辛苦的追求物理世界的享乐了。没有余钱到国外渡假的打工仔，只要在身上插上讯号线，预先选好想去的地方，由计算机产生虚拟现实，效果和真的出国渡假并没有两样。计算机甚至可以仿真你最“哈”的电影明星，让你在虚拟现实中，与她（他）相会。

毛斯（ Mouse ）问尼尔：“早餐〔麦片的品牌〕麦片你吃过吗？”“没有。”另一位黑客 Switch 答：“实际上谁都没吃过。”这段话很有意思，和禅师所说的：“终日吃饭，不曾咬着一粒米，”倒有九分神似。毛斯又说：“一点也没错！这不禁令人纳闷，计算机怎么知道麦片的味道？也许它们搞错了，也许麦片的味道其实很像鲔鱼三明治。我开始怀疑，就拿鸡肉来说，它们搞不清鸡肉的味道，所以和很多肉都像，也许……”

小时候我曾经想过类似的问题：我们用“酸、甜、苦、辣”等语言文字，来形容食物的滋味，可是天晓得，也许这个人的酸，是另一个人的甜，说不定这是某些人特别偏好渍酸食品的原因。譬如大部分的色盲，他们一样能分辨红绿灯，单独的颜色也不会说错，只有特殊设计的图形，才会说错；这证明色盲所说的青黄赤白，虽然和一般人一样，但所看到的颜色其实是不同的。根据脑神经医学的记载，曾有一个画家，发生车祸之后，所看到的东西全部变成黑白的。神经所传达的讯号，不等于实境，因此会因为神经系统和大脑的各别差异，使得我们所感觉到的外境也有所不同。譬如电视和摄影机的机型不同，或者有新旧、故障、传输障碍等因素，所摄取的影像固然一样，显示出来的画质，却有所差异。

莫斐斯说：“你曾做过一种梦，彷佛实实在在的发生过？要是你醒不过来呢？你该怎么分辨梦世界和真实世界？”这又是另一个话题了。前面是说神经系统传达外境的讯号给大脑，讯号不等于外境，大脑所感知的外境，其实就是这些讯号。可是当我们在熟睡时，五官的分辨功能暂时停顿，根本就没有外境与之对应，为什么会有梦境？

梦中的见闻觉知，显然不是神经系统的讯号所能解释的，它是独立于外五尘而存在的。梦境大都很真实，很少人能察觉到自己正在作梦，可见梦境中的见闻觉知，和清醒时的见闻觉知，并没有明显的差别。我们平常只觉得梦境很像“真实”（清醒时所觉知的五尘境界），反过来说“真实”也很像梦境，全部不是实境、不是客观存在的外五尘，都是透过某种机制而模拟的；就像电视、电影的声光，都是经过转换的。这种模拟机制，无论是在梦境或清醒时，都是持续的运作。清醒的时候，它根据五官的神经系统所传递的讯号而仿真；梦境当中，则独立作用。

如果你只在电视上看过爱因斯坦，你不会说你看过爱因斯坦，照这个标准来说，你不只没看过爱因斯坦，你也没看过你的父母、你的小孩——你根本没看过任何人。乃至欲界的贪爱、两性的燕好，本质上与梦境并无不同，仍然是透过某种机制而模拟的；翻云覆雨拥抱了半天，竟然没有碰到任何人，我们就是这样活在人生大梦里！

那个能够模拟世间相的东西，唯识学称之为阿赖耶识，很像电影中的“母体”。母体无所不在，随处可见，它甚至在这房间。你从窗户外可以看到它，或在电视上也会看到它，上班时感觉它的存在，当你上教堂或纳税时也一样。它是虚拟世界，在你眼前制造假像，蒙蔽真相。“什么真相？”你是个奴隶。每个人呱呱落地后，就活在一个没有知觉的牢狱，一个心灵的牢笼。

对无知的人们而言，母体固然是心灵的牢笼，但反抗军却充分利用母体的特性，甚至仿照母体的模式，自行撰写数据加载程序。数据加载程序可以在虚拟世界中，提供衣服、器材、武器、仿真训练，和反抗军所需的一切。母体的作用广大，不一定是恶，了解真相的人可以将它运用在善的一面。

有的人已经隐隐约约感受到母体的作用，企图将它找出来，可是却找不到，终日寄挂着此事，乃至食不知味，有如行尸走肉——男主角尼尔就是这样。女主角崔尼蒂（ Trinity ）告诉尼尔：“我知道你来的目的，还有你在做什么。我知道你辗转难眠，每天晚上都独自一个人，坐在计算机前工作。你在找他。我也曾找过同一个人，当他找到我，他说其实我不是在找他，而是在寻找一个答案。有个问题驱使着我们，尼尔！这问题把你带来这里。”这里所谓的“他”，是指莫斐斯，象征真善知识。尼尔探求真相的心情，十分的渴切，要是没有这种心情，勉强把真相告诉他，他会受不了。

莫斐斯在解放尼尔之前，告诉他：“记住！我只能告诉你真相。”探求真相，解脱烦恼，便是修行的实义，这中间全都是“真”，如果有自欺或欺人的心态，便是背道而驰；但是很多人会因为现实利益，而选择虚假，甚至甘心受他人欺骗。譬如影片中有一个人物塞佛（ Cypher ），他被解放之后，感到很痛苦，因为以前他活在花花世界，酒肉美女，尽情享乐，解放之后，只能活在狭窄破旧的宇宙飞船里，穿破旧的衣服，吃淡而无味像是浆糊的食品；他厌倦平淡的生活、厌恶与计算机人（计算机人是无明的象征）对抗，埋怨莫斐斯欺骗他，最后竟背叛反抗军，自愿为计算机提供电源，回到虚幻的花花世界里。

我问一位小朋友：“如果真实平淡无味，像是一坨浆糊，而虚伪却是有声、有色、有享乐，你要选择哪个？”他告诉我：“我宁可选择真实，不然的话，我会有被骗的感觉。”这位小朋友很有智慧，有的人恐怕宁可选择虚伪，譬如那些沈迷于网络游戏的朋友，明知道是假的，还愿意花大把钞票，把时间虚耗在游戏里，就为了提升自己在网络游戏中的等级，以便打败更厉害的怪兽、魔王。还有一些热恋中的朋友，宁愿陶醉于甜蜜的谎言中，不听好友善意的规劝。

同样的事情，也出现在少数修行人身上。修行人追求法界实相，好不容易得到真善知识的帮忙而找到阿赖耶识；然而阿赖耶识虽然是法界实相，却没什么滋味，就像是一坨浆糊，不久之后，他便无法安忍，起心去追求意识变相或神通境界，因而退失真见道位。退失之后，犹自以为更上层楼，反过来诽谤帮他明心的真善知识，甚至破坏菩萨僧团，宛如电影中的塞佛一般。

尼尔在训练程序中和莫斐斯动手过招，挨了几下重击，回到真实世界时，发现嘴角竟然在渗血，他感到很奇怪。 DVD 显示的国语字幕：“我以为这是假的？”莫斐斯答：“你的大脑认为是真的。”“在虚拟世界里死亡，也会死在这里？”“大脑死了，身体也活不了。”这段话很精彩，可惜和原文有些出入。

“你的大脑认为是真的”，原文是 “Your mind makes it real 。”，直译为：“你的心使它变成真的”。“大脑死了，身体也活不了”，原文是“ The body cannot live without the mind。”直译为：“没有心，身体便不能活”。很多人以为：“心的功能全部在于大脑，大脑就是心，离开了大脑，就没有心，”所以将“ mind 。”翻译为“大脑。”他们以为精神现象只是身体——特别是大脑——的附属品，照这样的逻辑，人死之后应该一切归于空无，不应该有中阴身，也不应该有未来世；所以这种想法其实是唯物思想、典型的断灭论。我们知道有些人可以在禅定或被催眠中见到自己的前世；既有前世，则知必有后世，由此可知断灭论不符合事实。

那些黑客明知道自己身在虚拟世界中，可是看到计算机人还是得溜之大吉。自己和世界都是虚妄，计算机人也是虚妄，怎么会有被计算机人杀死的事？又怎么须要逃呢？如《大宝积经》卷 105 所说：“何处有诸佛，法僧亦复然；父母本自无，阿罗汉空寂；是处无有杀，云何有业果？如幻无所生，诸法性如是。”虚拟世界中，即使有杀人和被杀，也都是幻化，并非实有其事；虽有业报，亦是如梦如幻的业报，与清净本心全不相干。

“你的心使它变成真的”，此处的心，主要是指末那识而言。解脱道的无明，分为“分别我见”和“俱生我见”，见道的人已经亲证“我空”（自己虚妄）和“我所空”（世界虚妄），断分别我见，但末那识仍然无法摆脱无始以来，认妄作真的惯性，此种惯性即是俱生我见，又称为“我执”。俱生我见与末那识相应，微细难断，必须到四果才能断除。以未断俱生我见这一点来说，三果以下的见道者和未见道的人并没有不同，都还有生死的问题。由于这种认妄作真的惯性，如梦如幻的业报，照样能让你害怕、痛苦。

毛斯便是这样，明知道是假的，还要去玩弄取乐，得意洋洋的向尼尔推介他所写的红衣女郎程序，说他可以安排尼尔在虚拟现实中与她相会。面对“电子皮条客”的讥刺，毛斯辩解道：“别管这些伪君子，压抑自己的情欲，就是否定与生俱来的人性。”不只凡夫如此，初见道的人也在所难免；不过见道的人不会讲这种话，因为他已经可以现观：七情六欲的心，是虚幻不实的。毛斯认妄作真的习气很强烈，既然会执着虚假的乐，就一定会执着虚假的苦，所以他后来在虚拟现实中被杀，就真的死了。

尼尔就不一样了！他也在虚拟现实中被杀，却能死而复生，进一步亲眼见到整个虚拟世界，只是一堆电子讯号。他的动作变得比计算机人更快，用一只左手对付计算机人全力的进击，还可以取胜——象征见道的人，现观无明的起处，到了炉火纯青的地步，无明已经无所能为。尼尔甚至钻入计算机人的身体，把计算机人炸成碎片——象征他已经粉碎了无明，能够脱离生死轮回——故事到这里也进入尾声。

电影里面还有一些有趣的意象，包括：崔尼蒂料理了四个前来逮捕她的警察、一只虫子从肚脐钻入身体、插满管线的尼尔从白色的黏稠物中挣脱电池槽、尼尔在训练程序中很快的学会武术、祭师（ Oracle ）对尼尔的演示、计算机人企图打探锡安密码……等等，我不认为它们是单纯的剧情，读者不妨以佛法的知见自行解读看看。

电影"Matrix "《黑客帝国》，第二集于 2003 年上演，我现在讲的是在 1999 年的第一集。这部电影我已在有线电视上看过二、三次，但是精彩的对话太多，来不及抄下来，只好租 DVD 回家慢慢欣赏。这部电影真的很难得，即使佛教界自己筹资，拍一部电影来介绍佛法，恐怕也很难比《黑客帝国》拍得更好。它从头到尾都没有佛学名相，也没有佛像和宗教人物，讲的却是根本的佛法；虽然没有讲得很彻底，但只要稍加补充说明，就是很好的佛学教材。

故事是说，二十一世纪初，人工智能的技术有重大的突破，计算机能够自行学习，代替人类做很多事，但是计算机却发展出自我意识，不愿再听命于人类。人类企图关闭电源，结束计算机的自我意识，计算机却抢先一步宰制人类的命运，培植人类做为电力的来源。每一个人从出生开始，都被放在一个个的电池槽里，全身插满了管线，计算机建构一个称之为“母体”（ Matrix ）的庞大系统，产生虚拟现实的讯号，欺骗人类的大脑，让人以为自己是生活在二十世纪末的社会里。只有少数反抗军没有被计算机奴役，他们扮演黑客（ Hakers ），不断侵入母体，企图拯救被奴役的人们。

主角尼尔（ Neo ）被解放之后，离开电池槽，来到黑客的宇宙飞船。为了让他了解什么叫做“母体”，他再度进入虚拟现实。在虚拟现实中，尼尔摸摸高背椅，问：“这都不是真的？”反抗军领袖莫斐斯（ Morpheus ）答：“什么是真实？真实该怎么定义？如果你指的是触觉、嗅觉、味觉和视觉，那全是大脑接收的电子讯号。你以为的真实世界，其实是互动的虚拟世界——我们所谓的“母体”。你一直活在梦世界，尼尔！”

这段话揭露了一个惊人的事实：大脑位于身内，为头颅、血肉、皮肤…等组织所包裹，根本接触不到外境！既然接触不到外境，我们却看得到、听得到、嗅得到、尝得到、摸得到，这真是奇怪的事。以视觉来说，光线只能射到眼球感知光线的部位，再进去全是光线照不到的内部组织，现代生理学告诉我们，是视神经系统负起传导的功能，让大脑以为自己能看到外境。视觉如此，听觉、嗅觉、味觉、触觉也都是这样，外五尘（色、声、香、味、触）无法进入大脑，必须透过神经系统才能传送到大脑。既然大脑需要的只是讯号，并不是外境；也许有一天，我们可以仿真神经系统的讯号，使大脑感受到虚拟的五尘境界。如果真有那么一天，人类就不必那么辛苦的追求物理世界的享乐了。没有余钱到国外渡假的打工仔，只要在身上插上讯号线，预先选好想去的地方，由计算机产生虚拟现实，效果和真的出国渡假并没有两样。计算机甚至可以仿真你最“哈”的电影明星，让你在虚拟现实中，与她（他）相会。

毛斯（ Mouse ）问尼尔：“早餐〔麦片的品牌〕麦片你吃过吗？”“没有。”另一位黑客 Switch 答：“实际上谁都没吃过。”这段话很有意思，和禅师所说的：“终日吃饭，不曾咬着一粒米，”倒有九分神似。毛斯又说：“一点也没错！这不禁令人纳闷，计算机怎么知道麦片的味道？也许它们搞错了，也许麦片的味道其实很像鲔鱼三明治。我开始怀疑，就拿鸡肉来说，它们搞不清鸡肉的味道，所以和很多肉都像，也许……”

小时候我曾经想过类似的问题：我们用“酸、甜、苦、辣”等语言文字，来形容食物的滋味，可是天晓得，也许这个人的酸，是另一个人的甜，说不定这是某些人特别偏好渍酸食品的原因。譬如大部分的色盲，他们一样能分辨红绿灯，单独的颜色也不会说错，只有特殊设计的图形，才会说错；这证明色盲所说的青黄赤白，虽然和一般人一样，但所看到的颜色其实是不同的。根据脑神经医学的记载，曾有一个画家，发生车祸之后，所看到的东西全部变成黑白的。神经所传达的讯号，不等于实境，因此会因为神经系统和大脑的各别差异，使得我们所感觉到的外境也有所不同。譬如电视和摄影机的机型不同，或者有新旧、故障、传输障碍等因素，所摄取的影像固然一样，显示出来的画质，却有所差异。

莫斐斯说：“你曾做过一种梦，彷佛实实在在的发生过？要是你醒不过来呢？你该怎么分辨梦世界和真实世界？”这又是另一个话题了。前面是说神经系统传达外境的讯号给大脑，讯号不等于外境，大脑所感知的外境，其实就是这些讯号。可是当我们在熟睡时，五官的分辨功能暂时停顿，根本就没有外境与之对应，为什么会有梦境？

梦中的见闻觉知，显然不是神经系统的讯号所能解释的，它是独立于外五尘而存在的。梦境大都很真实，很少人能察觉到自己正在作梦，可见梦境中的见闻觉知，和清醒时的见闻觉知，并没有明显的差别。我们平常只觉得梦境很像“真实”（清醒时所觉知的五尘境界），反过来说“真实”也很像梦境，全部不是实境、不是客观存在的外五尘，都是透过某种机制而模拟的；就像电视、电影的声光，都是经过转换的。这种模拟机制，无论是在梦境或清醒时，都是持续的运作。清醒的时候，它根据五官的神经系统所传递的讯号而仿真；梦境当中，则独立作用。

如果你只在电视上看过爱因斯坦，你不会说你看过爱因斯坦，照这个标准来说，你不只没看过爱因斯坦，你也没看过你的父母、你的小孩——你根本没看过任何人。乃至欲界的贪爱、两性的燕好，本质上与梦境并无不同，仍然是透过某种机制而模拟的；翻云覆雨拥抱了半天，竟然没有碰到任何人，我们就是这样活在人生大梦里！

那个能够模拟世间相的东西，唯识学称之为阿赖耶识，很像电影中的“母体”。母体无所不在，随处可见，它甚至在这房间。你从窗户外可以看到它，或在电视上也会看到它，上班时感觉它的存在，当你上教堂或纳税时也一样。它是虚拟世界，在你眼前制造假像，蒙蔽真相。“什么真相？”你是个奴隶。每个人呱呱落地后，就活在一个没有知觉的牢狱，一个心灵的牢笼。

对无知的人们而言，母体固然是心灵的牢笼，但反抗军却充分利用母体的特性，甚至仿照母体的模式，自行撰写数据加载程序。数据加载程序可以在虚拟世界中，提供衣服、器材、武器、仿真训练，和反抗军所需的一切。母体的作用广大，不一定是恶，了解真相的人可以将它运用在善的一面。

有的人已经隐隐约约感受到母体的作用，企图将它找出来，可是却找不到，终日寄挂着此事，乃至食不知味，有如行尸走肉——男主角尼尔就是这样。女主角崔尼蒂（ Trinity ）告诉尼尔：“我知道你来的目的，还有你在做什么。我知道你辗转难眠，每天晚上都独自一个人，坐在计算机前工作。你在找他。我也曾找过同一个人，当他找到我，他说其实我不是在找他，而是在寻找一个答案。有个问题驱使着我们，尼尔！这问题把你带来这里。”这里所谓的“他”，是指莫斐斯，象征真善知识。尼尔探求真相的心情，十分的渴切，要是没有这种心情，勉强把真相告诉他，他会受不了。

莫斐斯在解放尼尔之前，告诉他：“记住！我只能告诉你真相。”探求真相，解脱烦恼，便是修行的实义，这中间全都是“真”，如果有自欺或欺人的心态，便是背道而驰；但是很多人会因为现实利益，而选择虚假，甚至甘心受他人欺骗。譬如影片中有一个人物塞佛（ Cypher ），他被解放之后，感到很痛苦，因为以前他活在花花世界，酒肉美女，尽情享乐，解放之后，只能活在狭窄破旧的宇宙飞船里，穿破旧的衣服，吃淡而无味像是浆糊的食品；他厌倦平淡的生活、厌恶与计算机人（计算机人是无明的象征）对抗，埋怨莫斐斯欺骗他，最后竟背叛反抗军，自愿为计算机提供电源，回到虚幻的花花世界里。

我问一位小朋友：“如果真实平淡无味，像是一坨浆糊，而虚伪却是有声、有色、有享乐，你要选择哪个？”他告诉我：“我宁可选择真实，不然的话，我会有被骗的感觉。”这位小朋友很有智慧，有的人恐怕宁可选择虚伪，譬如那些沈迷于网络游戏的朋友，明知道是假的，还愿意花大把钞票，把时间虚耗在游戏里，就为了提升自己在网络游戏中的等级，以便打败更厉害的怪兽、魔王。还有一些热恋中的朋友，宁愿陶醉于甜蜜的谎言中，不听好友善意的规劝。

同样的事情，也出现在少数修行人身上。修行人追求法界实相，好不容易得到真善知识的帮忙而找到阿赖耶识；然而阿赖耶识虽然是法界实相，却没什么滋味，就像是一坨浆糊，不久之后，他便无法安忍，起心去追求意识变相或神通境界，因而退失真见道位。退失之后，犹自以为更上层楼，反过来诽谤帮他明心的真善知识，甚至破坏菩萨僧团，宛如电影中的塞佛一般。

尼尔在训练程序中和莫斐斯动手过招，挨了几下重击，回到真实世界时，发现嘴角竟然在渗血，他感到很奇怪。 DVD 显示的国语字幕：“我以为这是假的？”莫斐斯答：“你的大脑认为是真的。”“在虚拟世界里死亡，也会死在这里？”“大脑死了，身体也活不了。”这段话很精彩，可惜和原文有些出入。

“你的大脑认为是真的”，原文是 “Your mind makes it real 。”，直译为：“你的心使它变成真的”。“大脑死了，身体也活不了”，原文是“ The body cannot live without the mind。”直译为：“没有心，身体便不能活”。很多人以为：“心的功能全部在于大脑，大脑就是心，离开了大脑，就没有心，”所以将“ mind 。”翻译为“大脑。”他们以为精神现象只是身体——特别是大脑——的附属品，照这样的逻辑，人死之后应该一切归于空无，不应该有中阴身，也不应该有未来世；所以这种想法其实是唯物思想、典型的断灭论。我们知道有些人可以在禅定或被催眠中见到自己的前世；既有前世，则知必有后世，由此可知断灭论不符合事实。

那些黑客明知道自己身在虚拟世界中，可是看到计算机人还是得溜之大吉。自己和世界都是虚妄，计算机人也是虚妄，怎么会有被计算机人杀死的事？又怎么须要逃呢？如《大宝积经》卷 105 所说：“何处有诸佛，法僧亦复然；父母本自无，阿罗汉空寂；是处无有杀，云何有业果？如幻无所生，诸法性如是。”虚拟世界中，即使有杀人和被杀，也都是幻化，并非实有其事；虽有业报，亦是如梦如幻的业报，与清净本心全不相干。

“你的心使它变成真的”，此处的心，主要是指末那识而言。解脱道的无明，分为“分别我见”和“俱生我见”，见道的人已经亲证“我空”（自己虚妄）和“我所空”（世界虚妄），断分别我见，但末那识仍然无法摆脱无始以来，认妄作真的惯性，此种惯性即是俱生我见，又称为“我执”。俱生我见与末那识相应，微细难断，必须到四果才能断除。以未断俱生我见这一点来说，三果以下的见道者和未见道的人并没有不同，都还有生死的问题。由于这种认妄作真的惯性，如梦如幻的业报，照样能让你害怕、痛苦。

毛斯便是这样，明知道是假的，还要去玩弄取乐，得意洋洋的向尼尔推介他所写的红衣女郎程序，说他可以安排尼尔在虚拟现实中与她相会。面对“电子皮条客”的讥刺，毛斯辩解道：“别管这些伪君子，压抑自己的情欲，就是否定与生俱来的人性。”不只凡夫如此，初见道的人也在所难免；不过见道的人不会讲这种话，因为他已经可以现观：七情六欲的心，是虚幻不实的。毛斯认妄作真的习气很强烈，既然会执着虚假的乐，就一定会执着虚假的苦，所以他后来在虚拟现实中被杀，就真的死了。

尼尔就不一样了！他也在虚拟现实中被杀，却能死而复生，进一步亲眼见到整个虚拟世界，只是一堆电子讯号。他的动作变得比计算机人更快，用一只左手对付计算机人全力的进击，还可以取胜——象征见道的人，现观无明的起处，到了炉火纯青的地步，无明已经无所能为。尼尔甚至钻入计算机人的身体，把计算机人炸成碎片——象征他已经粉碎了无明，能够脱离生死轮回——故事到这里也进入尾声。

电影里面还有一些有趣的意象，包括：崔尼蒂料理了四个前来逮捕她的警察、一只虫子从肚脐钻入身体、插满管线的尼尔从白色的黏稠物中挣脱电池槽、尼尔在训练程序中很快的学会武术、祭师（ Oracle ）对尼尔的演示、计算机人企图打探锡安密码……等等，我不认为它们是单纯的剧情，读者不妨以佛法的知见自行解读看看。

大乘佛法是以证解阿赖耶识为见道，阿赖耶识本体不生不灭，能够圆成世间、出世间一切法，包括器世间、有根身（身体和器官），乃至走路、吃饭、穿衣服……等等。阿赖耶识的作用广大，世间没有任何一个东西，可以和他相提并论，因此很难找到一个东西来做比喻，《黑客帝国》所述的“母体”，是我意外的发现。大家要注意的是，譬喻有它的极限，因此还是有不相同的地方，包括：阿赖耶识是从无始以来就存在的，电影中的“母体”则是计算机创造出来的；而且“母体”只能创造虚拟现实，阿赖耶识却可以圆成世间、出世间的一切法；还有一个很重要的差别——在电影里面，黑客可以在“虚拟世界”和“真实世界”中来回游走，但明心的人永远只能活在虚拟世界中，一旦离开阿赖耶识，就没有“真实世界”可言。

看完这篇文章之后，读者可否告诉我：“了解虚拟现实，但未找到母体的人”，是什么样的人？“找到母体而能驾驭它的人”，是什么样的人？“能完全理解母体，并完全改造它的人”，又是什么样的人？如果您能回答这三个问题，您就知道解脱道和佛菩提道大概的内涵了。

黑客帝国系列想表达的是什么思想？

简单来说，就是文明发展到一定程度，文明成果可能将文明本身反噬，当被创造者有了不低于造物主的知识能力，两个阶层的矛盾在所难免，《黑客帝国》还有一部动画电影，算是对背景的补充，主人要销毁家用机器人，机器人为自保而反抗，杀死了主人，法庭宣判机器人有罪，却成了机器人反叛的导火索，人类与机器矛盾激化，最终将机器人隔离于澳洲，机器人独立建国“01”，与人类社会展开经贸往来，但顺差巨大，各国决定对01进行封锁，01派特使前往何谈被拒，以美军为首的多国部队决定展开军事行动，01大举反击，人类节节败退，决定用烟幕遮蔽太阳(电影中不见天日的原因)，以切断太阳能，人类政权被摧毁，机器人控制人类，并将其作为能源(仔细想想不符合能量守恒，机器人控制人类另有原因)，将人类意识数据化并联结，形成虚拟人类社会，早期的矩阵是天堂，但人类在其中纵欲享乐，有自毁倾向，无法满足机器社会需求，于是修改矩阵，使虚拟世界更接近于20世纪90年代，人类生活有序安定。但程序讲求等式平衡，不产生冗余数据，而真实的人类社会本身就并非完美的协调平衡，反抗组织就是不平衡产生的数据冗余，但是细小分散，难以清理，矩阵就产生了特工清理数据，先知和建筑师，一个白脸一个黑脸，一个引导，一个打压，诱导反抗军聚集起来，便于集中清理，救世主the one 也是为了集中反抗军，矩阵默许了救世主的权限，使他成为英雄，但是为了维持平衡，矩阵也默许了史密斯进一步升级，与救世主对抗，但二者都有逐渐失控的趋势，导致矩阵即将崩溃，尼奥前往何谈，电影中没有明说，但机器文明需要的，应该是人类的创造力，尼奥与机器文明有这样的默契，最终走向和平。