黑客具体都有那些招数啊

袁和平 (Yuen Woo Ping,大眼)

[编辑本段]简 介

出生于武术世家的袁和平，1945年出生于广州，原籍北京，年轻时绰号“大眼”，如今已被尊称为“八爷”，香港著名电影动作指导、导演，是香港动作电影其中一个最成功和具影响力的人。父亲是电影史上首位武指袁小田，是京剧世家传人、香港艺坛著名演员兼武术教练，精通北派功夫。袁小田在50年代曾主演近百部描写中国历史上武林高手黄飞鸿的功夫电影。袁和平也参加演出。1970年任《疯狂杀手》武术指导而进入导演领域。第一部是《疯狂杀手》，而后为《饿虎狂龙》（1972）、《壁虎》（1972）、《荡寇滩》（1973）、《小杂种》（1973）等片担任武术指导。后为吴思远赏识，设计《鹰爪铁布衫》动作。1978年升为导演，独立执导《蛇拳》(蛇形刁手)、《醉拳》两部功夫喜剧，将功夫与杂耍逗趣糅在一起，大受欢迎，也让成龙一炮而红，获得巨大成功，成为闻名香港、东南亚地区和日本的著名功夫片导演。之后执导《南北醉拳》（1979），与洪金宝合作《林世荣》（1979）。80年代执导《奇门遁甲》（1982）、《霍元甲》（1982）、《笑太极》（1984）等。1985年导演时装动作喜剧《情逢敌手》，将流行霹雳舞与武术熔于一炉，创出新的娱乐效果。后为德宝公司拍摄《特警屠龙》（1988）、《皇家师姐Ⅳ直击证人》（1989）、《洗黑钱》（1990）等时装动作片。1992年与徐克合作《黄飞鸿Ⅱ男儿当自强》获第十二届香港金像奖最佳动作指导奖。随后又导演了《少年黄飞鸿之铁马骝》（1993）,获第十三届香港金像最佳动作指导提名。《苏乞儿》（1993）、《太极张三丰》（1993）、《火云传奇》（1994）、《咏春》（1994，又名《红粉金刚》）、《功夫小子闯情关》（1996，又名《太极拳》）等，并为王晶的《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》（1993）、陈嘉上的《精武英雄》（1994）、李仁港的《黑侠》（1996）等设计动作。1999年应好莱坞之邀，为《黑客帝国》系列设计动作，引起全球轰动。随后又为昆汀·塔伦迪诺的两集《杀死比尔》、徐克的《蜀山传》（2001）、周星驰的《功夫》（2004）、冯德伦的《精武家庭》（2005）、于仁泰的《霍元甲》（2006）等做动作指导，皆获成功。袁和平还曾执导电视剧《太极宗师》、《新少林寺》等，并曾为央视《水浒传》设计动作。为电影《功夫之王》（2008）担任动作指导。

当年袁和平曾在模仿美国电影《金刚》的港片《猩猩王》中穿着厚热的戏装扮“猩猩王”，现在他则以美国影片“黑客”三部曲成为全球最炙手可热的动作指导。今昔对比，恍如隔梦，似乎难以置信，实际却是“大眼八爷”凭借多年的努力和超强的实力得成的正果。

初试锋芒：谐趣功夫片

袁和平出身武术世家，父亲袁小田本是京剧武丑，精擅北派武术。早在1939年，袁小田就开始担任香港电影的武打和替身演员，在这一行当算得上德高望重。袁小田育有七个儿女，袁和平排行老二，自幼便与其他几位手足袁祥仁、袁信义、袁日初、袁振威、袁龙驹一起随父亲习武，并被父亲带入电影圈。也曾与父亲一起参演过多部“黄飞鸿”电影。20岁时进入电影圈做龙虎武师及龙套演员，他在25岁时，首次为吴思远导演的《疯狂杀手》担任动作设计，第一次当上了武术指导，其时为1970年。在1978年，袁和平在吴思远的提携下开始导演工作，这一年便拍摄了蛇形刁手与醉拳两部功夫喜剧，在当时受到了广大的欢迎。

上世纪70年代正值香港功夫片大行其道，每年都有占港片产量半数以上的功夫片制作上映，堪称功夫片的黄金时代！由于曾经引领潮流的“黄飞鸿”老派功夫片（关德兴主演）的打斗套路已然落伍，当时功夫片的动作设计大多跟风李小龙的现代截拳飞脚，张彻、刘家良的清末少林功夫，以及楚原、唐佳的古装武侠打斗这三种模式。而模仿跟风的结果自然是粗制滥造、千篇一律，观众看得愈发无趣。加之许冠文兄弟的生活喜剧大受欢迎，对功夫片形成冲击，到得70年代末期，香港的功夫片创作不免陷入困境——也就在此时，袁和平开始声名鹊起，他对功夫片进行的创新改良，取得了影响深远的突破性成就。

1978年，在著名电影人吴思远的提携下，已为多部电影担任过动作设计的袁和平终于升做导演，并在一年之内开拍了《蛇形刁手》和《醉拳》两部功夫片。尽管这两部电影皆是顽劣少年跟随深藏不露的宗师高手学艺，最终艰难打败强敌的寻常情节，却被袁和平拍出新意。他先为《蛇形刁手》和《醉拳》定下功夫喜剧的基调，同时精心设计了活泼灵巧兼具杂耍游戏性的象形武术动作，突出了练功过程的趣味性，完全有别于之前的功夫片模式，令观众耳目一新。

《蛇形刁手》和《醉拳》上映后反响极佳，两部功夫喜剧的票房皆名列当年十大卖座影片，甚至打入日本市场。袁和平也因此一鸣惊人，成为香港电影界继刘家良、洪金宝之后第三位由动作指导升为导演的成功范例。另外，袁和平的这两部电影还捧红了曾是票房毒药的成龙，片中充满喜感活力的顽劣少年形象简直是为成龙量身订做，而经过十年戏校训练的成龙，对完成袁和平在练功过程中设计的高难度杂技动作自然驾轻就熟。如此天衣无缝的合作，想不成功都难。

《醉拳》之后，袁和平与成龙分道扬镳，这两位香港谐趣功夫片的开创者沿着各自的喜好方向继续将此类片种发扬光大。如果说成龙的《笑拳怪招》和《师弟出马》已经是突破常规的自由发挥，那么袁和平的《林世荣》与《勇者无惧》则是传统与创新的融合，也可以说是《醉拳》的延续。《醉拳》本是传统的“黄飞鸿”题材，只不过编导聪明的将原来严肃正统的中年“黄师傅”传奇改为调皮诙谐的青年“黄飞鸿”故事。待到《林世荣》和《勇者无惧》这两部同样“黄飞鸿”题材的电影中，虽然换回关德兴这个正宗“黄师傅”，但严肃之中已带有些喜剧色彩。况且黄师傅不再以主要角色出现，反倒以黄飞鸿的青年弟子经历作为情节主线，依旧是《醉拳》带有闯祸青年的诙谐故事配以最后搏命对打的激烈场面的套路。具体到动作方面，两部影片都做到了刚柔相济，不过《林世荣》是袁和平与洪金宝共同设计；《勇者无惧》却是袁家班的集体创作，但男主角仍是洪金宝、成龙的师弟元彪。

由于《林世荣》与《勇者无惧》的票房口碑不输《醉拳》，袁和平的功夫片导演地位当然更加稳固。

几度风雨：灵幻功夫片与时装动作片

说到对电影特技的接触运用，擅长拍真功夫的袁和平并非如很多人想的那样始自《黑客帝国》。事实上，袁和平在20年前便已开始将拳脚功夫与电影特技结合起来，搞出了港片的独特类型——“灵幻功夫片”。不过，当年八爷玩的不是电脑特技，而是包括烟雾、威亚、魔术、杂技在内的香港土法特技。

或许是受到1980年洪金宝自导自演的《鬼打鬼》的启发，袁和平于1982年也导演了灵幻功夫片《奇门遁甲》，而且走得更远，拍得更玄。《鬼打鬼》尚且有些现实生活的偷情捉奸情节，结尾处的重头戏，鬼怪附体的打斗依旧以拳脚功夫的对决表现。待到袁和平的《奇门遁甲》中则完全是超现实的情节逻辑和神乎奇技的斗法比拼。易容杀人、地府报仇，呼风唤雨、剪纸化蝶，分明是一部魔幻传奇。看得出，袁和平对该片注入了极大心血，他从中国传统的民俗文化中汲取灵感，不仅设计了超乎寻常的杂技式肢体动作，而且运用了大量传统魔术手法，使《奇门遁甲》的人物造型、道具、布景以及打斗场面呈现出既恐怖又幽默的诡异风格，即便在当今香港电影中也称得上独树一帜。

《奇门遁甲》推出后大获成功，使得袁和平及袁家班倍受鼓舞，紧接着又拍了《天师撞邪》、《僵尸怕怕》、《阴阳奇兵》等灵幻功夫片，继续在各种稀奇古怪的神奇动作桥段设计方面下足气力。可惜这几部影片只以节奏奇观取巧，情节内容却简单粗糙，远及不上洪金宝的《人吓人》和《僵尸先生》等灵幻功夫片既有林正英、陈会毅对动作把关，又有黄炳耀、黄鹰等名编剧对故事情节精密编排，因此最终沦为形式主义之作，反响甚微，票房也愈来愈差。

眼见“灵幻功夫片”风光不再，回归民初功夫喜剧的《笑太极》又差强人意，袁和平经过一番审时度势，决定跟上时代潮流，改拍当年正大受欢迎的时装动作片，首部作品是1985年的《情逢敌手》。在这部反响不错的影片中，袁和平将流行的霹雳舞与传统的武术、杂技融合在一起，创出全新的动作娱乐效果。另外，值得注意的是，在这一阶段，被袁和平挖掘出的弟子甄子丹成为他时装动作片的最佳诠释者，从《情逢敌手》到《特警屠龙》、《皇家师姐之直击证人》，再至《洗黑钱》，甄子丹辅助袁和平设计了许多精彩之极的新奇现代打法，与八爷以前的功夫喜剧风格迥异。

尤其是警匪动作片《洗黑钱》，故事情节固然简单乏味，但袁和平、甄子丹、袁祥仁、郭振锋（这四人如今都已闯入国际影坛）共同设计的打斗场面完全打破了传统功夫片的套路模式，融合现代格击与分解后的武术招式，既迅速敏捷、又拳拳到肉，动作潇洒、造型凌厉，同时甄子丹擅长的腿功亦发挥得淋漓尽致，堪称动作片影史的典范之作！

不过，尽管袁和平对时装动作打斗戏一如既往的用心创新，但始终难以重现当年拍功夫喜剧的辉煌。上世纪80年代后期最受观众欢迎的是成龙的时装动作片，那时他和成家班已经拿下四届香港金像奖最佳动作指导。相比之下，袁和平的动作设计不是不好，只是参与影片的整体质量平庸，浪费了八爷的才华。其实，无论做动作指导，还是做导演，当时的袁和平都缺乏一个可以从形式到内容全方位提升影片水准的合作者……

再次辉煌：90年代的武侠功夫片潮流

进入90年代，香港掀起了武侠功夫片的新一轮热潮，袁和平正好可以籍此大展所长。但八爷之所以能迎来个人事业的第二次高峰，还得益于找到了一个极富创造力的合作伙伴，亦是新派武侠功夫片热潮的始作俑者——徐克。

却说1991年，素以创新求变闻名的徐克准备重拍黄飞鸿故事。首集找来了刘家荣和袁祥仁、袁信义兄弟为影片设计动作招式。旧瓶装新酒的《黄飞鸿》上映后大获成功，票房狂收3000万，并令徐克获得香港金像奖最佳导演，袁祥仁三人荣获最佳动作指导奖项。翌年，徐克趁势推出续集《男儿当自强》，这次则只请袁和平一人担任动作指导。八爷果然不负重托，除了延续了第一部硬桥硬马的武术功夫外，他又加进了许多灵活的杂耍技巧，比如李连杰（饰黄飞鸿）与熊欣欣（饰九宫真人）在南天门需要掌握平衡的对打，还有柔身几转卸掉白绫的舒展动作等。至于影片最精彩的部分，黄飞鸿与纳兰元述（甄子丹饰）在狭窄空间中进行的棍斗，居然被袁和平设计出大开大合的动作效果，令人叹为观止。因此，袁和平获得当年香港金像奖最佳动作指导绝对是实至名归！

1993和1994两年是袁和平的创作旺盛期，他一口气担任了《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《少年黄飞鸿之铁马骝》、《太极张三丰》、《英雄豪杰苏乞儿》、《咏春》、《精武英雄》、《火云传奇》七部功夫片的动作指导及导演，努力做到部部有新意。而在与李连杰、甄子丹、杨紫琼等功夫明星合作时，八爷每次都是因人而异，按照每个人的特点量身订做。比如甄子丹的腿功好，就要注意发挥这个长处；杨紫琼是舞蹈演员出身，就要为她安排具有节奏感和柔韧性的动作；李连杰武术功底深厚，招式有板有眼，所以袁和平多为他设计潇洒、英武的动作套路。再者，还要因戏而变，比如在同是由李连杰主演的《铁鸡斗蜈蚣》、《太极张三丰》和《精武英雄》中，八爷就分别为李连杰编排了醉拳、太极拳和自由搏击三种风格迥异的功夫招数。而相对于当年成龙打的富于杂技性的诙谐醉拳，《铁鸡斗蜈蚣》中李连杰施展的则是拳拳到肉的硬醉拳。——由此而来，不难窥见袁和平对动作设计的创新求变精神。

在袁和平拍过的众多功夫片中，他自认最满意的作品是《少年黄飞鸿之铁马骝》。影片由徐克编剧、监制，又是八爷拿手的“黄飞鸿”题材，虽然讲述黄飞鸿的少年故事，但浓墨谱写的却是黄麒英父子的舐犊亲情，这在袁和平导演的作品中甚为少见。至于动作场面，袁和平则回归传统功夫片，在不停机的情况下拍摄更多连贯的真实动作，尤显暴烈刺激。而在《男儿当自强》中用吊钢丝踢出的“无影腿”，在《铁马骝》中也以甄子丹的快腿真实再现。还有历史上“黄师傅”真正擅长的南派洪拳在该片中同样成为对敌的主要应用招式，而不是像李连杰的“黄飞鸿”系列那样乱用北派功夫。另外，即便是片尾那段用吊纲丝完成的在几近烧断的木桩上的生死对决，如果甄子丹、于荣光、任世官没有真正的武术功底，也很难完美的呈现出来。

对于《铁马骝》达到的水准，或许可用甄子丹的一句谦语表明：这是建立香港动作功夫片基本标准的电影，超过它的肯定都是好电影。言下之意，自然是暗夸《铁马骝》也是佳作了。而事实上，《铁马骝》当年上映时却是叫好不叫座，票房只收600多万港币，令袁和平、甄子丹大失所望。不过，是金子总会发光，只是早晚问题，2001年底《铁马骝》登陆美国，西方观众对该片表现的纯正中国传统功夫反映热烈，票房达到近3000万美金。——对于袁和平来说，这份迟到的肯定固然值得高兴，但也只是锦上添花而已，因为此时他已因《卧虎藏龙》和《黑客帝国》跃升为国际最知名的动作指导了。

袁和平在香港星光大道的手印及签名

享誉国际：《卧虎藏龙》和《黑客帝国》

20世纪90年代中期，盲目的跟风抄袭终于再次将香港的武侠功夫片逼入绝境。袁和平的电影事业也陷入低谷，由他导演的《虎猛威龙》、《功夫小子闯情关》和《街头杀手》全部遭遇票房惨败。袁和平清醒认识到在香港拍功夫电影已难有发展，于是及时转战内地，与张鑫炎合组公司拍摄了《太极宗师》、《新少林寺》、《小李飞刀》等功夫武侠电视剧集。其中尤以八爷担任动作指导的央视大戏《水浒传》影响最广，他设计的动作摒弃花哨的招式，以真实流畅见长，一扫以往内地此类剧目打斗老套、笨拙之风，深受观众欢迎。

虽然当时袁八爷沦落到拍电视剧的地步，但著作等身、虎威犹存，仅在西方就拥有大量的动作影迷，比如拍过《惊世狂花》的沃卓斯基兄弟就是袁和平电影的铁杆Fans。也正因如此，1998年沃卓兄弟拍摄《黑客帝国》时，自然会想到聘请袁和平担任该片的动作设计。袁和平对他们提出的“东方功夫+西方特技”动作理念非常感兴趣，而且正好借此机会打入好莱坞，当即应允加盟。

作为动作指导，袁和平要做的是完美体现导演沃卓兄弟的动作意念。他首先对基努-里维斯等明星进行体能和基本功训练，同时还要学习吊钢丝的技巧。两个月后演员开始尝试完成八爷设计的动作，比如嘉莉-安-摩斯空中定格的“鹰展翅”，基努里-维斯子弹时间的“铁板桥”等，都有十足的难度，所幸演员们都完成得非常精彩。另外，由于在虚拟世界可以出现任何动作功夫，因此袁和平也加进了中国观众最熟悉的李小龙和黄飞鸿的招牌造型，还有自己的成名作“醉拳”，颇具趣味。

1999年《黑客帝国》上映后，在全球引起轰动，票房口碑俱佳。不过，袁和平还来不及享受成功的喜悦，便一头扎进李安执导的武侠片《卧虎藏龙》剧组中。本来拍武侠片，对袁和平来说是小儿科，但面对素来以文艺片闻名的李安，八爷却不敢将他当做门外汉。事实上，李安对武打场面的构思极具想象力，比如夜间杨紫琼与章子怡的飞檐走壁，竹林周润发与章子怡的摇曳追逐等，都让袁和平绞尽脑汁。相比之下，倒是杨紫琼用数种冷兵器轮番大战章子怡的动作戏更容易些。2000年底《卧虎藏龙》在美国上映，取得了与《黑客帝国》同样巨大的商业成功，全球票房累计达数亿美金，更斩获四项奥斯卡奖。

其实，并不是每个观众都能理解《黑客帝国》和《卧虎藏龙》讲述的故事情节和表达的内涵境界，这当中有地域文化、种族阶层、个人情趣品位多方面的局限。但是，精彩的动作场面却可以超越这些局限，让任何正常的观众都为之激赏，甚至不去理会影片在讲什么。因此，身为动作指导的袁和平对于《黑客帝国》和《卧虎藏龙》的商业成功起着举足轻重的作用。而如今众多好莱坞片商争相找袁和平做动作指导甚至导演，更足以证明他的炙手可热程度。

（尾声）侠义八爷

年近花甲的袁八爷迎来了迄今为止个人事业的最高峰，不过他并没有被成功冲昏头脑，一味急功近利的乱拍，相反他的选择倒愈发从个人性情出发：好莱坞电影大制作要仔细挑选，慎重再慎重；但当周星驰的《功夫》临阵缺将、向他求助时，袁和平却二话不说，火速回国，即刻投入动作指导的工作，八爷的古道热肠可见一斑；再者，近来好友徐克每每开拍新片，他皆是招之即来，来之能战，从《蜀山》到《黑侠2》，徐克依旧在事业低谷徘徊，难得的是八爷的不离不弃……

[编辑本段]“八爷”的来由

袁和平并非排行第八，其外号“八爷”源自他的兄弟们取笑他为人啰唆，像个老人家，称他为“伯爷”（旧式粤语，指男性的“老人家”，“爷”在这里变调念阴平声），后来以讹传讹，一音之转，变成“八爷”。

[编辑本段]导演作品

霍元甲 (2006)

白雪公主和七武僧 Snow and the Seven (2006)

精武家庭 House of Fury (2005)

The Hands of Shang-Chi (2005)

铁猴子 (2001)

成龙经典-蛇形刁手She xing diao shou (2000)

黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣 Wong Fei-hung chi tit gai dau neung gung (2000)

初到贵地 Master of Disaster (1999)

太极拳 Tai Chi Boxer (1996)

虎猛威龙 The Red Wolf (1995)

咏春 Yong Chun (1994)

火云传奇 Fiery Romance (1994)

太极张三丰 The Tai-Chi Master (1993)

少年黄飞鸿之铁马骝 Siunin Wong Fei-hung tsi titmalau (1993)

冷面狙击手 Tiger Cage 3 (1991)

皇家师姐4直击证人 Huang jia shi jie zhi IV: Zhi ji zheng ren (1989)

特警屠龙 Tiger Cage (1988)

笑太极 Drunken Tai-Chi (1984)

奇门盾甲 Qi men dun jia (1982)

勇者无惧 Dreadnaught (1981)

林世荣 Magnificent Butcher (1979)

醉拳 Jui kuen (1978)

袁和平编剧作品

笑太极 Drunken Tai-Chi (1984)

奇门盾甲 Qi men dun jia (1982)

[编辑本段]担任动作指导的作品

《功夫之王》（2008)

《霍元甲》(2006)

《精武家庭》(2004)

《功夫》（2004）

《杀死比尔2》(2004)

《黑客帝国2重装上阵》(2003)

《黑客帝国3矩阵革命》(2003)

《杀死比尔》(2003)

《蜀山正传》(2000)

《卧虎藏龙》(1999)

《黑客帝国》(1999)

《小李飞刀》(1998)

《水浒》(1998)

《功夫小子闯情关》(1996)

《黑侠》(1996)

《铁马骝II之街头杀手》(1995)

《虎猛威龙》(1995)

《红粉金刚》(1994)

《精武英雄》(1994)

《太极张三丰》(1993)

《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》(1993)

《少年黄飞鸿之铁马骝》(1993)

《黄飞鸿II男儿当自强》(1992)

《双龙会》(1992)

《皇家师姐IV直击证人》(1989)

《阴阳奇兵》(1986)

《鬼马天师》(1983)

《奇门遁甲》(1982)

《死亡塔》(1981)

《醉拳》(1979)

《南北醉拳》(1979)

《林世荣》(1979)

《蛇行刁手》(1978)

《太极气功》(1978)

《鹰爪铁布衫》(1977)

《神腿铁扇功》(1977)

《南拳北腿斗金狐》(1977)

《猩猩王》("猩猩王"替身)?

《破戒》(1977)?

《眨眼功夫》(1977)?

《狼狈为奸》(1974)

《猛虎斗狂龙》(1974)

《石破天惊》(1973)

《除霸》(1973)

《荡寇滩》(1972)

《硬汉》(1972)

[编辑本段]演员作品

《跑路威龙》 (2004)

《走佬威龙》（1993）

《妖兽都市/邪恶城市》（1992）

《冷面狙击手》（1991）

《机Boy小子之真假威龙》 Game Kids (1991)

《一本漫画闯天涯》（1990）

《龙蛇争霸》（1989）

《特警屠龙》（1988）

《群龙夺宝》（1988）

《东方秃鹰》（1987）

《情逢敌手》（1985）

《圣诞快乐》（1984）

《天师撞邪》（1982）

《醉拳》（1979）

《太极气功》（1979）

《南拳北腿斗金狐》（1977）

《猩猩王》（1977 "猩猩王"替身）?

《死囚》（1976）?

《油鬼子》（1976）

《中国超人》（1975）

《女金刚斗狂龙女 》（1975）

《刺马》（1973）

《小杂种》（1973）

《大杀手》（1972）

《恶客》（1972）

《荡寇滩》（1972）

《硬汉》（1972）

《壁虎》（1972）

《报仇》（1970）

《十二金牌》（1970）

《十三太保》（1970）

《大罗剑侠》（1970）

《龙虎门》（1970）

《小煞星》（1970）

《天狼寨》 （1968）

《断肠剑》（1967）

《独臂刀》（1967）

《文素臣》（1966）

《边城三侠》（1966）

《江湖奇侠》（1965）

黑客帝国3最后大结局到底怎么了？看不懂，史密斯怎么一下全死光了

结局：尼奥和史密斯全都死了，而整个系统也彻底崩溃了，只能让设计师重新开发新的系统。

《黑客帝国》是由华纳兄弟公司发行的系列动作片，该片由沃卓斯基兄弟执导，基努·里维斯、凯莉·安妮·莫斯、劳伦斯·菲什伯恩等主演。影片已上映的有四部，为《黑客帝国》（1999年3月31日上映 ）、《黑客帝国2：重装上阵》（2003年5月15日上映）、《黑客帝国3：矩阵革命》（2003年11月5日上映 ），《黑客帝国4：矩阵重启》（2021年12月22日在北美上映、2022年1月14日中国上映）。影片讲述了一名年轻的网络黑客尼奥发现看似正常的现实世界实际上是由一个名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制的，尼奥在一名神秘女郎崔妮蒂的引导下见到了黑客组织的首领墨菲斯，三人走上了抗争矩阵征途的故事。

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你认为哪部电影中的基努·里维斯最帅？

1、不管你觉得里维斯以往的演技是无可挑剔还是呆若木鸡，他在银幕上的地位是不可否认的，而这一次他在《疾速追杀》中更是献出了现象级的银幕统治力。影片在几个简单的铺垫后直入主题，有着浓郁的斯巴达式风格。里维斯的表演完善了电影所追求的基调，完美演绎了一段冒险之旅。天性使然，威克这个角色易用暴力，任何事情也无法阻挡他的复仇行动。一条狗的死亡竟然严重到如此地步，这是很少见的，也是由于角色的设定背景，才使得威克对于这条狗的死亡感觉到如此悲伤的程度。而基努·里维斯质朴有真挚的表演，让角色如此浅显的动机可以合乎情理的演变成黑帮复仇行动。

2、他的可怕之处在于，当你还没见识到他的实力前，各路好友，八方强敌，已经把他吹了一波未平一波又起。其根本原因源于「他专注于信守承诺和具有坚强意志」。换言之，不达目的誓不罢休。人不犯我我不犯人，人若犯我虽远必诛。毫无疑问，作为一部个人英雄式的动作片，本片动作戏确实十分出彩。一言不合话不多说就开打。在一阵阵很带感的迪厅背乐中，伴随一阵阵嘣嘣嘣，一阵阵砰砰砰，一阵阵嗙嗙嗙。子弹用完怎么办？那就锁喉，折手，扭首，抱摔。总之我们的John就是能以一敌百，万夫莫开。是的，就是这么一个吊炸天的传奇。

3、更和善、更有原则、更有绅士风度、更有杀人技巧，最重要的是，更帅的这么一个一根筋。

4、John Wick定位是一部爽片，它让观众过足了复仇的瘾。但和杀死比尔，和超级英雄电影不一样，这部电影的爽并非来自于血腥、暴力，而是John Wick身上散发出的真男人的品质。

5、 电影里枪战打斗的场面给人一种耳目一新的感觉，一气呵成的动作与节奏，就像舞者一般华丽丽的为我们跳了一支用暴力与枪火的舞，而这个舞者就是基努里维斯，我们在电影里仿佛又看到他在《黑客帝国》里的表现，好像又重新回到了动作片时代那种对动作技巧追逐的极端与狂热，也许电影就是重新为我们找回以往的感觉，也让基努.里维斯可以从动作片里重获新生。

6、电影粗狂的为我们打造出了一部热血复仇的动作故事，情节简单，感情直接，没有浪费半点时间去扩张与细化故事可能存在的意义与感情，最大重点的还是放在了对动作戏的捕捉上，电影尽可能多的创造出了一场又一场的动作戏和枪战戏，让人完完全全沉浸在感官的快乐中无法自拔，符合好莱坞商业电影的制作标准，让电影轮回在纯粹 娱乐 电影的范畴当中。电影在动作上的设计可谓是华丽到了顶点，由其是对枪战戏的处理，更是枪枪爆头，招招致命，电影最大的特点就是在基努.里维斯杀人的情节上最多三枪，而且多数以爆头致命，体现出了角色作为一个致命人物的存在，也同时体现出了导演作为一个枪战 游戏 爱好者的个人恶趣味，不得不说爆头这种独特大胆的设计在其他类似的电影中还没有过多的集中在这一个重复的设计上，而这部电影几乎将这一个设定变成了电影的特色，让作为 游戏 玩家的影迷感到大呼过瘾，毕竟玩枪战 游戏 最为过瘾的杀人方式就是一枪爆头，而电影里的主角能够百步穿杨枪枪爆头，对于体验者来说，绝对是超佳的观影享受。

要说哪一部最帅还真的不好说，因为每部戏拍摄的时间不同，题材也不同。它所展现的内容也不同，所以他所表现的帅也是不同的。百人百性，人们的性格不同，对帅的理解的含义也不同。要说哪一种最帅？那就是你心里认同的那一种。你所说的帅，其实也就是每一部戏中他的最大的亮点。我简单的说几部基努里维斯比较知名的影片，希望其中的某一部的帅，是你喜欢的那种帅。

一《黑客帝国》

导演：安迪·沃卓斯基

主演：基努·里维斯 凯瑞安莫斯 劳伦斯菲什伯恩 雨果维文

电影主要讲述的是一名年轻的黑客尼奥，在一次意外中发现他所处的现实世界，实际上是由一个名为矩阵的计算机人工智能控制的。随后尼奥在一名神秘女郎的带领下，见到了黑客组织的首领墨菲斯，三人一起踏上了反抗矩阵的道路。

这部戏的第一个帅也就是亮点是，整部戏的科幻理念，可以说它是我们这一时代科幻电影的丰碑以及标志性作品。比如男主角一身西装，黑色墨镜再加上雨中躲子弹，这就是主角的人物外在帅气和 科技 相结合。这部戏男主角冷酷的表情和整部作品色彩相匹配，给人一种来自未来冰冷帅气的感觉。

二《惊情四百年》

导演：弗郎西斯·福特·科波拉

主演：基努·里维斯

电影讲述的是，在1462年土耳其人进攻君士坦丁堡。德古拉伯爵受命前去阻击土耳其人，在他前线杀敌的时候，他的妻子伊丽莎白因误听传言他被打败，而且还被杀害，殉情自杀而亡。得胜归来的德古拉在得知妻子去世之后痛苦万分，他将此事迁怒于上帝。为了能够和妻子在后世再次相聚，德古拉投靠了魔鬼，以鲜血为生，成为了一个不死的吸血僵尸。

400年后，德古拉偶遇一名年轻的女子米娜，她与伊丽莎白非常的相似。德古拉慢慢的开始接触米娜，米娜也被他优雅的外表和迷人的气质所征服。慢慢的米娜爱上了德古拉伯爵，渐渐地米娜隐隐约约的回忆起，前世伊丽莎白生活中的一些场景。但这一切被除魔猎人范海辛知道，范海辛决定除掉德布拉。此时的米娜也决定变成吸血鬼与德古拉永生在一起，但在最后德古拉被追赶而来的范海辛打成重伤，米娜不顾一切的将德古拉拉进了古堡中。在最后时刻，德古拉终于大彻大悟，明白了什么是真正的爱情，最后米娜用长矛刺死了德古拉。在此部作品中，基努里维斯饰演的德古拉伯爵，一怒为红颜，何尝不是一种帅气。

三《云中漫步》

导演：阿方索·阿雷奥

主演：基努·里维斯

故事描述的是在二战结束后，美国大兵保罗在港口久久等不到自己的妻子，最后保罗带着失落的心情回到家中。此时的他的妻子早已经发生了改变，心中想的最多的就是如何赚钱。这时候的保罗早已经感觉到此时的家再也不是以前的家了，他决定出去工作。在火车上保罗认识了一位美丽的姑娘维多利亚，一路上保罗对她非常的照顾，而维多利亚也非常的感激，并向保罗诉说了自己的不幸。在知道她的遭遇后，保罗决定和他一起回家，并尽力帮她度过这次难关。

回到维多利亚的家后，维多利亚的父亲并不怎么喜欢保罗。在晚宴餐桌上维多利亚的父亲，对孤儿出生的保罗极尽讽刺挖苦，这场晚宴也在尴尬的气氛中匆匆忙忙的收场。深夜时分，葡萄园最怕的自然灾害霜冻来临了，这个时候大家都模仿蝴蝶的动作，利用热空气巧妙地解决了霜冻问题，也使得保罗和维多利亚的感情，有了进一步的发展。没过多久，庄园迎来了最重要的节日收获节，在这个节日上大家载歌载舞，保罗和维多利亚两人也渐渐明白了对方的心意，但最后保罗还是孤独的离开了庄园。

保罗回到美国中部后，正巧碰上了自己的妻子出轨，随即保罗的妻子主动提出了离婚，也算解开了保罗心上的枷锁。他开心地奔跑着，他要去找回自己心中的真爱。在此部戏中基努里维斯饰演的保罗，对妻子有始有终，对维多利亚有情有义，这也是一种帅。

你认为哪部电影中的基努·里维斯最帅？

我认为30年前《黑客帝国》里的基努·里维斯最帅，帅到没朋友。

1999年的科幻电影《黑客帝国》由安迪·沃卓斯基执导，基努·里维斯、凯瑞-安·莫斯、劳伦斯·菲什伯恩等主演。影片共三部，基努·里维斯一部比一部帅。

影片主要讲述，网络黑客尼奥（基奴李维斯 饰）对自己身处的世界产生质疑。在结识了黑客崔妮蒂后，并结识了现实人类抵抗军首领墨菲斯。墨菲斯告诉尼奥他所身处的世界其实是由一个名叫“母体”的计算机人工智能系统控制，人们就圈养的动物，是没有自由没有思想的灵魂，而尼奥就是能够拯救人类的“位面之子”传说中的救世主。

尼奥躲子弹的动作太经典了，这部电影的理念，特技，动作，被之后好多影片借用。一直被模仿从未被超越。

最近基努·里维斯的《疾速特攻》很成功票房口碑都很不错。在这部剧里也很帅，就是稍显老态，能看出来明显的变化，毕竟30年过去了。

电影中1998年的男主与2000年的女主因一个信箱进行了一场时空的邂逅，他们由最简单的文字相互探寻未知的对方，从开始的玩笑心理慢慢到接受不可思议的时空对话。一页一页的文字把他们彼此拉近，相互产生了微妙的 情感 。男主应女主要求帮她找回于98年遗落的耳机，一场时空爱恋的追逐从此展开。第一次在车站虽未能见女主一面，可他们的感情彼此升温。男主为女主找回耳机，女主送男主取暖的耳套。女主心情不好时，男主可以教她怎么解闷。男主孤独时，女主就送金鱼陪对方。在外人看来他们是怪异的，只有他们自己懂得那来之不易的感情。时空的距离把他们挡在信箱之前，却阻挡不住那热烈的爱火，所以在电影中有了下面这一幕：男孩第二次在车站终于见到了女主，笨拙的模样只为引起对方的注意，可此时的女主并不认识对方，最终他尽力表演，她莫名其妙。

有时候就是这样，只有经历才能去把一个人的心填充完整，而经历需要的正是时间，两年的时光就这样把他们彼此拒绝，丝毫不留情。

男主女主再次约定于未来的一个星期后见面，虽然有点不对等的时差，但他们却坚信对方。女主心心念念，最终却以失望告终。而男主也不清楚为何会这样，他不可能会忘记约定。

心灰意冷的女主见到前男友，发觉自己还旧情未了，所以残忍地恳请男主去阻止她与前男友的分手，男主痛苦不堪，寄给女主最后一封信表示会帮助她后便了无音讯。后来前男友是来主动求和了，她却才发觉自己的 情感 归宿。最后她找到了同时代男主的同事，才得知男主车祸去世的消息，这时她记起了两年前的一天。

她与前男友坐在咖啡厅进行着最后一次分手谈判，窗外车水马龙，人群嚷嚷。这时她手中的酒杯失落于地一瞬间碎体飞起，红色的液体滋满地面。同时窗外一个男人被小车撞飞落地，鲜血流出，男人的眼睛盯着女主留下了最后一滴眼泪，原来男主正是为阻止女主与前男友的分手而来。画面浮起，隐藏的记忆终于在两年后激起了女主内心的愧疚与心痛。

为防止悲剧发生，女主匆慌写信赶到信箱前希望能阻止男主并深深祈祷。故事的最后，信箱没了魔力。98年的男主也找到了女主。而2000年的女主依旧孤单一人。是喜剧吗？我想至少是悲剧。至始而终，两个恋人从未碰面的，见面的只是未有 情感 交融的彼此。时光的距离让他们相触，也注定让他们无法相见。

或许现实就是这样，我们永远无法与时间为敌，最终只能看着它把事物变得面目全非。

生死时速里帅啊,照片就是里面的剧照啊~~

《云中漫步》和《生死时速》

当然是他的成名作《生死时速》！一个留着寸头、刚毅、勇敢、英气逼人的年轻干探！

这个问题好 因为我想不出来

早期作品没看过 看过的作品里想不出哪部不帅

黑客

1.2017年《疾速特攻》：讲述了已经退休的约翰·威克重出江湖来到了罗马，帮助他的前同事，在那里与一些世界上最致命的杀手展开对决的故事。

2.2001年《甜蜜十一月》：讲述了工作狂尼尔森遇到美丽动人的萨拉，两人互相吸引试图同居一个月以后再各奔东西的故事

3.1999年《黑客帝国系列》：讲述了一名年轻的网络黑客尼奥发现看似正常的现实世界实际上是由一个名为"矩阵"的计算机人工智能系统控制的。

4.1999年《地狱神探》：讲述了康斯坦丁从小具有辨认恶魔与天使的能力，这种超能力对他造成无尽的困扰，迫使他选择自杀。

5.1999年《云中漫步》：讲述了复员军人保罗在火车上结识了一位女学生维多利亚，为帮助后者而答应与其假扮情侣，最后两人假戏真做终成眷属的故事 。

6.1997年《魔鬼代言人》：该片讲述年轻有为的律师凯文·罗麦斯因为一家律师行的优厚待遇而来到纽约发展事业。

7.1997年《生死时速》：讲述了一名退休警员培恩花了多年时间计划天衣无缝的抢钱行动。

8.1992年《惊情四百年》：讲述了伯爵德古拉因为爱人的自杀成为吸血鬼，最终得到救赎的故事。

跪求电影《黑客帝国》特技鉴赏论文！

《黑客帝国》第二集说的是：本来控制人类的计算机人工智能系统“母体”（Matrix）反过来被人入侵，他们锁定了入侵者的方位——隐藏在地球核心附近的人类最后一座城市———锡安。“母体”智能系统要做的就是深入地核将入侵者彻底摧毁。人类最后的希望都寄托在了黑客尼奥身上，因为只有他可以自如地穿梭于“母体”的各个房间。而在上集中尼奥的死对头特工史密斯也更加厉害——他可以将自己变成病毒一样扩散。

《黑客帝国》导演沃卓斯基兄弟是玩弄技术的高手，第一集中出现了后来被众多电影模仿的“子弹时间”；而第二集《重装上阵》中，沃卓斯基兄弟想像力又更上一层楼。在一段被称为“恶斗”的高潮打斗戏中，尼奥将与数百个史密斯较量。数百个史密斯里只有一个是真人，几近完美的特技逼真得甚至能让假史密斯们的脸部表情、头发走向都各不相同！

“子弹时间”

现在被人津津乐道的“子弹时间”的那些经典场景（尼奥全身后仰躲避子弹、崔妮蒂凭空跃起视角360度旋转的镜头），虽然出现在画面上的演员只有二三个，时间也只有短短几秒，但为了拍这个镜头从前期筹备到后期电脑处理却花了几个月的时间。

所谓“子弹时间”是指，被拍摄人物几乎静止的同时，摄像机以其为轴心在周围飞快地旋转。这段镜头实际上动用了多架摄像机，然后输入电脑加工处理，最后再加上子弹飞行的动画。可能很少有人知道，“子弹时间”的画面如此酷眩，《黑客帝国》的特效总监加伊塔所采用的却是100多年前摄影术刚出现时的技术。

在19世纪中期，银版照相法发明之后不久，一个名叫拉塞达特的地图制作者大胆革新，将照相机绑在风筝上，然后让它们飞过巴黎上空，从不同角度对地面进行拍摄，再通过一系列运算将这些平面图像转换为立体的地形图，这一方法后来被称为“照相测量法”。

加伊塔将此技术进一步发展后，用于《黑客帝国》中——被拍摄的场景周围环绕着122台静止不动的摄像机，模仿一个可以任意速度运动的摄像机。但由于摄像机是环绕摆设，一台摄像机很容易被其他摄像机拍到。所以，他们还需要用计算机产生虚拟场景，以便在后期制作过程中将这些摄像机的图像去掉。

“恶斗”更上一层楼

的确，制作“恶斗”

一段戏，又比“子弹时间”要难了许多。“恶斗”这场戏描述的是尼奥和特工史密斯来到院子中，两人先交谈数句，话不投机随即开打。由于尼奥如今功夫大增，特工史密斯眼见就要败下阵来，急忙摇身一变，变出数百个替身和尼奥对打。如果说《黑客帝国》第一集中的打斗场面是一场“功夫奏鸣曲”的话，那么“恶斗”这段戏可说是“交响曲”了。当尼奥和特工史密斯走进院子的时候，他们是真正的演员。但是开打之后，画面中的每个人和每样东西都是计算机合成的。甚至包括镜头运动——镜头以难以置信的每小时200英里的高速运动——这种高速度，足以将任何真正的摄像机四分五裂。

将真实物体“搬”进虚拟世界的第一步，就是对画面中出现的每一样东西进行精确测量。而要转换一座小规模的城市街区，CG艺术家们就必须先找到每一座建筑的建筑蓝图，然后将其转换成线框结构。特效小组的工作方法和以往相比有了根本性的改变，尽可能多地将真实环境数据输入电脑，这种方法又被称为“基于图像转换”。

为了表现尼奥和100多个特工史密斯徒手对打的场面，如果按照以往的方式，可能需要数年的时间进行后期制作。现在，特效设计师们开始往替身演员的头上“粘贴”数字合成的面部图像。当两位演员坐在舞台上表演，周围5架Sony数字摄像机对他们进行拍摄，摄像机的采样精度高得惊人——每秒的数据流量达到1G！所有数据都不经压缩完全保存到一台顶级计算机的超大容量硬盘中。

就这样，特工史密斯和尼奥的一系列面部表情——每一块面部肌肉、皮肤的运动都忠实记录了下来。对于导演来说，这就意味着一旦某个场景被捕捉了下来，摄影师就可以任意运动虚拟摄像机，以任何角度，各种机位拍下演员的表演——或者将镜头推近拍演员的特写，或者将镜头后拉拍全景，随心所欲。

铁杆影迷们将来一定会在DVD上反复播放这段场景，但就算他们狂摁暂停键，也不会看出任何破绽。尼奥和特工史密斯由数字合成的面部，经得起最挑剔的影迷检查，而数字合成的建筑背景，看上去老旧肮脏，也和真正的城市没什么两样。这就是“虚拟电影术”的魔力。