摄像机拍摄技巧与角度

摄像机拍摄技巧与角度

摄像机拍摄技巧与角度，在用摄影机拍摄的时候，是有一定的方法，还有角度和技巧的区分，这样拍出来的才是比较好看的，我为大家整理好了摄像机拍摄技巧与角度的相关资料，一起来看看吧。

摄像机拍摄技巧与角度1

拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。

水平方向拍摄

大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。

如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。

如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。

由下往上拍摄

不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。

拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。

在采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。

从上往下拍摄

摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。

如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。

同仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。

如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。

人物视角的拍摄

视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。

再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前的人的情景是：首先应降低高度（与蹲着的人眼睛的位置同高）去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，最后到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合常理。

直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离。

摄像机拍摄技巧与角度2

▲如何找到最佳摄影机角度？

通过改变摄影机的角度或演员的位置，你可以极大地影响观众的情绪反应。

故事出自谁的视角？

作为电影制作人，你应该关注的最重要的问题是：

故事或场景出自谁的视角？

在这场戏中我们认同谁？

哪个人的镜头应该最多，为什么？

当两个人在对话场景中交谈时，多展示其中一个人的反应镜头。如果你想让他们平等，两个角色要有相同的拍摄次数。

镜头里应该有多少人？

在对话场景中，你只想展示一个正在说话的人，还是包括与之交谈的人？第二个人在镜头中的出现会产生巨大的不同。

此时，使用过肩镜头是最有力的，即使是只拍到肩膀也会有所不同，对话会因此变得具有对抗性。

镜头中的人物应该多大？

我认为没有比希区柯克的建议更好的答案了——最重要的在镜头里应该是最大的。

这就是特写镜头如此强大的原因。

不过，如果你想让演员的肢体语言清晰可见，那么显然你需要一个中景镜头。

低角度/高角度

摄影机的垂直角度会让人物看起来更重要或不那么重要，这已经在电影中被证明了无数次。

低角度用来使人看起来更有威胁性或更大：

高角度使人物看起来更弱或更小：

跟随焦点

跟随眼睛或焦点，这是一个让观众继续看你的电影的强有力的技巧。

假设在一个镜头中，焦点在这里：

在下一个镜头中，如果它可以保持相同的焦点，观众就不必移动他们的眼睛：

这是一个持续的流程。

然而，你也可以打破这个规则，迫使观众在屏幕上跳来跳去，制造紧张和混乱。

对画面的感觉

这个最重要的技巧，来自导演埃米尔·哥斯达黎加。作为电影制作者，每次当你透过取景器看一眼画面时，你的心跳都会加快，你应该感到兴奋，你应该有所感觉。

如果你没有这种感觉，那也许是你错过了一些东西，你应该停下来，弄清楚是怎么回事。

每个镜头都应该提供新的信息或推进故事

当你比较烂电影和好电影的时候，你会发现这是最重要的区别。

每一个镜头都应该提供一些新的信息或推进故事情节，如果你这样做了，观众就会牢牢地盯住这部电影。

摄像机拍摄技巧与角度3

01、眼睛水平拍摄

我们的第一个摄像角度是眼睛水平拍摄。眼睛水平的视角可以产生一个中立的视角。这就像我们在现实生活中看到的`人一样——我们的眼神和他们的眼神平视相连，这样可以打破人与人之间的壁垒与界限。

《权利的游戏》

02、低角度拍摄

低角度拍摄从他们的眼睛下面拍摄主体。这些拍摄通常强调角色之间的地位差距——一个角色的低角度拍摄常常与另一个角色的高角度拍摄相结合。

《黑客帝国 》

03、高角度拍摄

在高角度拍摄时，摄像机向下对着你的拍摄对象。这通常会产生一种自卑感，或者看扁你的拍摄对象。

《复仇者联盟》

高角度拍摄是一种多功能拍摄，可以在许多情况下使用。最常见的用法是让角色显得脆弱无力，但也总有例外。

04、七分身镜头

七分身镜头是指你的摄像角度大约齐腰高。当一个被摄者坐着而另一个被摄者站着时，七分身水平拍摄通常很有用。当你有行动发生在臀部附近，如武器被抽出，或有人伸手到他们的口袋的时候。这就是为什么它也被称为“牛仔”。

《私恋失调》

05、膝盖水平拍摄

这是当你的相机高度大约低到你的拍摄对象的膝盖。如果配上一个低角度，它们可以强调角色的优势。它不像地面拍摄那样极端，但它给人的感觉是一样的。当你想要专注于人物行走，或者在这种情况下，从家里爬，这些是理想的。

《小鬼当家》

06、地面拍摄

地面拍摄是指摄像机的高度与拍摄对象的地面高度一致。这个镜头的角度经常被用来表现一个不露出脸走路的角色，它可以更加吸引观众的眼球，并利用演员的表演来让观者在脑海中想象接下来发生的剧情。

《阅后即焚》

07、肩膀水平拍摄

肩膀水平拍摄是与你的拍摄对象的肩膀一样高。因为摄像机是与肩膀对齐的，它允许演员的头部达到框架的顶部(减少头部空间)。它还将演员的视线稍稍置于摄像机上方，反过来，让人产生一种角度略低的错觉。

《黑豹》

08、荷兰角或倾斜拍摄

荷兰角(荷兰倾斜)，是指相机倾斜到一边。用这种方式，你可以创造一种迷失方向的感觉、一种不稳定的精神状态或是用来增加紧张的氛围。

《碟中谍》

可以用荷兰角来展现任何紧张或主观时刻的。这是一个非常好的方式来放大各种情绪，精神状态，或电影的悬念。

09、俯拍

俯拍是从上方俯视你的拍摄对象。这些通常是从90度以上拍摄的，任何低于90度的都可以被认为是一个高角度的拍摄。而俯拍的高度或高或底都是可以。

《了不起的盖茨比》

俯视镜头对于提供一个场景的透视效果很好，除此之外，它还通常被用来叙述“中立”或“神圣”的场景。

10、空中拍摄

无论是直升机还是无人机拍摄的空中照片，都是从高空拍摄的。它使镜头中可以看到整个风景。在《黑鹰坠落》中，很多直升机拍摄都是航拍。

《黑鹰坠落》

无人机的普及让电影制作者更容易使用空中摄影。最初的航拍曾经被认为是一种高预算的奢侈品，现在几乎所有的制作都可以使用，这都要归功于无人机的“崛起”。

5个专业摄影布光技巧

5个专业摄影布光技巧

你对摄影了解多少呢?你知道哪些摄影技巧呢?小面和我一起来看看专业摄影布光的5个技巧。

1.入门照明工具：自然光

自然光是摄影师最基本也是最常用到的光源。它时而明亮强烈，时而黯淡柔和;色调有时温暖，有时冷峻;有时笔直照射，能制造出长长的影子，也有时被云层遮挡发生漫射，不会留下任何阴影。随着太阳东升西落，自然光能够做主光、侧光、背光和轮廓光。自然光看起来非常自然，而且永远免费。

Cheyenne Ellis是一位来自洛杉矶，专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师。上面那张照片是她为著名演员哈莉·贝瑞拍摄的系列作品中的一张。在拍摄这张肖像时，他只使用了自然光和反光板。该系列作品曾被《US Weekly》、《Harper's Bazaar》和《Shape》等杂志刊登。你可能会觉得在这样一个高调的拍摄项目中，摄影师Ellis一定不会只拿着一部相机和一个价值47美元的反光板去拍摄。

Cheyenne Ellis是一位来自洛杉矶，专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师

摄影：Cheyenne Ellis 模特：Halle Berry

夏威夷瓦胡岛海滩

器材：相机：佳能5D Mark II

镜头：24– 70mm f/2.8 Canon lens

但是，自然光和反光板却是摄影师Ellis最喜欢的组合。她个人网站上展示的作品中洋溢着自然的光线。“我喜欢反光板的简单和灵活，以及它带来的风格”，她说。“我很少把反光板直接对着被摄人，因为这样光线太强烈。相反，我会将光线‘羽化’，确保被摄人的眼眸中有漂亮的反光。这张照片中的沙滩就像一个巨大的补光板，帮了很大的忙。”

她坐下，将反光板放在腿上

Cheyenne Ellis设计了一个巧妙的方法，能够在不需要助手的情况下使用20英寸银/白色反光板：她坐下，将反光板放在腿上，在拍摄的同时用小臂调整反光板的方向。

2.日光和闪光灯的融合

“Dyad摄影”是位于纽约市布鲁克林区的一家摄影工作室，由摄影师Justin和Colleen Picciotti组建，主要拍摄商业和艺术作品。两人曾拍摄过一个以食物为主题的私人项目，他们从拍摄符号性的图像开始将这个项目引向了令人惊讶的方向。这些作品乍一看是采用定格技术拍摄的“动态食物”，不像是传统的展示图片。但如果你仔细观看，就会恍然大悟。你看到的作品有些令人震惊，有些令人捧腹。但这些关于食物的作品都不强调物体的三维性，而这正是其它摄影师试图在自己作品中突出的。

摄影 Dyad Photography

这些作品是千真万确的、甚至是反传统的二维图像。摄影师Piciottis是如何拍摄的呢?正如大多数影室作品一样，布光发挥了至关重要的作用。上面那张作品中精心制作的意大利面条和肉丸下面的桌椅、地板和餐具实际上是打印出来的照片，而非实物。为了欺骗视觉，让这个场景看起来像是一次拍摄的照片，在“房间设施”和意大利面的光线上，色温和密度必须一致。这可不容易，因为桌面的光线来自窗户，而意大利面的光线则来自闪光灯。

不过作品的用光也让观者注意到这些不是平常的商业图片。例如，摄影师Picciottis故意从落在桌面光线的反方向上向面条打光，他解释说：“我们选择将不同方向上的光源结合起来，这能突出对透视的控制。”

为了在色调较冷的背景中凸显意大利面，摄影师们选择了比背景光线色调略暖的灯光。

摄影师们花费了数小时拍摄和打印桌面照片，他们采用白色/银色反光板和黑布使桌面、椅子和地板的光线层次保持一致。拍摄时他们将装有利图Aptus75数码后背的哈苏501相机悬挂在桌子上方，使用镜头50mm f/4卡尔·蔡司镜头。

拍摄好的桌面照片用爱普生Stylus Photo R2400型打印机打印。摄影师Piciottis选用了亚光纸，这是为了避免相纸在二次拍摄中出现反光。

桌面照片

在布置好意大利面后，摄影师用安装了雷达罩的闪光灯为整个场景照明，这种光线广而柔，可以模拟窗户进入的光线。“拍摄食物时用光的一个技巧是使用方向性更强的光源，能够拍摄出每个元素的不同纹理，”Piciottis说。“雷达罩可以使我们在不弱化阴影的情况下柔化光线，我们还在意大利面的周围放置了白色和灰色的补光板，进一步强化阴影并突出光线的方向。”

雷达罩的使用还增强了画面中意大利干酪屑的空间感，这也是本作品区别于传统食物摄影的最富戏剧性的标志。使用雷达罩的另一个好处是：降低雷达罩的角度能够避免相纸反光。

这张模拟定格摄影作品的布光方式是，Picciottis使用窗户的自然光为桌面照明，使用宝富图Acute2 2400WS影室灯(3,245美元)加宝富图白色雷达罩(352美元)为意大利面打光。影室灯采用PocketWizard无线触发器(351美元)同步闪光。白色和灰色的补光板帮助增加阴影的密度，强化了阴影并突出了光线的方向。

3.职业外景摄影师将影室移至户外

外景拍摄的用光可能是对摄影师最严峻的挑战之一。摄影师必须携带灯具，自带或寻找电源，而且还要将环境光线和人工光天衣无缝的结合到一起。

摄影：Laura Barisonzi

出于以上原因，纽约摄影师Laura Barisonzi在拍摄这张健美模特肖像之初只准备利用自然光和反光板拍摄，这位专业的体育和生活摄影师说，“这比搭设灯光，还要带着电源简单多了。”

但天空中云团滚滚，环境光线也在直射和散射的阳光间交替。

摄影师使用的照明策略是利用两个影室灯压住阳光，这样她就不用关心阳光是否直射在模特的身上了。

外景拍摄用光的诀窍是确保充足的电力

“对我而言，外景拍摄用光的诀窍是确保充足的电力，”她说。她不喜欢用电池，因为两次闪光之间的充电时间太长。“如果用电池供电，我会急于完成拍摄，因为我总担心电池不够用，所以我通常用发电机为闪光灯供电”。

为保持场地整洁，她也喜欢使用PocketWizard无线触发器。模拟阳光的灯光必须做到位置高、质地硬、亮度大，光线还要以约45度的角度向下照射。灯头的位置太高，灯架就容易被风吹倒，因此每当有风时，Barisonzi会用沙袋增加灯架的重量，还会让助手在灯架左侧扶着更高的灯架。

十三种摄影构图技巧有那些

很多人都爱摄影，摄影也有很多方法技巧的，掌握了一些方法和技巧就能拍下很多美丽的风，如十三种摄影构图技巧，这些技巧对摄影就是很重要的方法，那这十三种摄影构图技巧是那些呢？下面我为您收集整理了十三种摄影构图的技巧，欢迎阅读!

十三种摄影构图技巧有那些

01平衡式构图

平衡式构图的画面不是左右两边景物形状、数量、大小、排列的对称，而是相等或者相近形状、数量、大小的不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种相互呼应，是运用近重远轻、近大远小、深重轻浅等透视规律和视觉习惯的艺术平衡。大小的变化:不要两个物体的大小相同。平衡式构图及注意事项：颜色的变化，颜色亮的占的比例小些，暗的比例大些。这种方式常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

02变化式构图

变化式构图 又称作留白式构图，这种构图方式是将景物故意安排在某一角或某一边，留出大部分空白画面，画面上的空白是组织画面上各对象之间相互关系的纽带，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地，富于韵味和情趣，山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默等照片常用这个构图方式。

03对角线构图

对角线构图从字面上很好理解，就是将主体在照片中的位置放在尽量靠近相对应的两个角上。相对于横平竖直的构图方法，对角线构图更加活泼生动，还可以让视角更加开阔。这种构图的图片中物体在画幅中两对角的连线，近似于对角线，名由形状来定的，设计中的一种技法，在建筑，美术，工业设计中也广泛使用。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系，因此该种构图方式得到的图片富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。

04紧凑式构图

这种构图方式能将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点，对刻画人物的`面部往往能达到传神的境地，在体育摄影中，利用紧凑式构图法对运动员进行特写，如展现其运动后汗流浃面的场景，能够起到很好的效果。

05对称式构图

对称式构图具有平衡、稳定的特点，符合人们的审美趋向。此外物体的重复出现也起到了强调的作用，能给读者留下深刻的印象。在拍摄有倒影的河流、湖畔、对称式的物体、重复出现的物体时，这种构图方式经常使用。对称法构图：以中央为界，两侧或上下图形对应相同，则为对称式平衡构图，一般简称为对称法构图。对称法是中国传统的构图方法，广泛运用在建筑领域里。在拍摄花卉或昆虫鸟类时，可以得到很生动的效果，对称法，可以是上下对称也可以是左右对称。

06X形构图

X形对称象征着高度整体统一，是一种完美，和谐的代表，在摄影中，对称是静止、拘谨、单调的象征，画面显得较为严谨，但对称式构图在突出主体整齐的同时，还可以是生动的，有所变化的，需要注意的是，在一幅照片中尽量避免交叉对称，这样会使画面看上去杂乱无章。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

07九宫格构图

九宫格构图，是最为常见、最基本的构图方法，如果把画面当作一个有边框的面积，把左、右、上、下四个边都分成三等分，然后用直线把这些对应的点连起来，画面中就构成一个井字，画面面积分成相等的九个方格，这就是我国古人所称“九宫格”，井字的四个交叉点就是趣味中心。当然，还有平衡式、对称式、交叉式、对角式等等构图法，但九宫格是最基本、渊源最长的构图法。

08S型构图

S”型构图是指物体以“S“的形状从前景向中景和后景延伸，画面构成纵深方向的空间关系的视觉感，自然界的河流、人造的各种曲线建筑都是拍摄S型构图的良好素材，曲线与直线的区别在于画面更为柔和、圆润。不同景深之间通过S型元素去贯通，可以很好地营造空间感，给人想象的空间。这在人像拍摄的时候同样是适用的，带有曲线元素的画面让人物造型变得更加丰富，免除了平淡和乏味。

09三角形构图

正三角形有安定感，逆三角形则具有不安定动感效果。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

10放射式构图

这种构图方式将主体放在图片的中心，而四周景物呈朝中心集中的构图形式。向心构图的运用要结合实际情况而定，大多应用于大型花序的花卉(单片花瓣面积较大，花瓣分布松散)。这类花卉以花蕊为中心，花瓣以放射状围绕，一圈一圈向内缩小。向心构图适于表现花卉的花蕊部分，适于使用微距镜头记录花蕊的质感和细节，当然也适于正面拍摄花卉的特写。这种构图方式能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用，因此具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

11平行线构图法

在植物中，很多是树枝很直，俊俏挺拔的，要想表现这种花卉，就可以选取具有平行线的部分进行构图，可以是竖的，也可以是斜的，尽量不要横放，除非这种植物本身就是横向生长的，否则就给人一种不自然的感觉，关键一点，要想图片看着舒服，就要依植物生长的自然角度，稍作加工，不能违背自然科学的规律。平行线构图法可以表现为垂直式，既可以表现以竖线条为主的主体，也可以时水平式，主要表现以水平线条为主的花圃，草地、花束等。

12对分式构图

所谓对分式构图，可以将画面左右、上下划分比例2:1的两部分，形成左右呼应和上下呼应的效果，表现的空间从而也能变得宽阔起来。其中画面的一部分是主体，另一部分是陪衬体。这种构图方式常用于人物，运动，风景，建筑等题材。

13小品式构图

这种构图方式通过近摄等手段，并根据摄影师的想法把本来不足为奇的一些比较小的景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式，从而能达成一种艺术性的意境，使画面变得富有趣味并具有深刻意味，小品式构图的最大特点就是细致、精巧。

新手必学的20个基本的摄影构图技巧

世上没有完美的摄影方程式，但是有效利用本文分享的20个构图技巧，你的照片将不可同日而语哦。

《辞海》：“造型艺术”术语。艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。

了解完了何为构图之后，马上进图正题吧。

摄影的基本技巧之一，国内也把它称之为“九宫格构图法”。用两条水平线和垂直线将画面九等分，将主题元素置于线的交点之上，既突出主题，又能使画面更为舒适。

对称是构图的基础手法之一，主要作用是使画面具有稳定性。

适用于道路、建筑摄影。

适用于反射、倒影等情况。上图可谓是三分割法和对称法的完美结合之作。

将感兴趣的主体置于前景中，有效追加深入感，可以营造立体氛围。

上例的下图将石头作为前景，更突显出石头的质感。

上面的例子，仔细对比一下，下图的主题元素是不是更有立体感呢？

上图利用拱形门作为里面的教堂的图框，给人一种向里面延伸的立体感。

框中框不一定是人工的拱形建筑或者窗户，像上图就是有效利用了树干作为非完全封闭的Frame，带给人一种立体感。

引导线有助于将看图的人的视线集中在最重要的元素上。可以利用道路、墙壁、规则图形等作为引导线。

上图有效利用地板图案上的线条作为引导线，将我们的目光引向照片的主题元素--埃菲尔铁塔。同时该图还采用了上述的左右对称法。

如同上面的例图一样，引导线可以不必是直线，有时候曲线更有魅力。另外，上图同时采用了三分割法。

水平线和垂直线往往给人一种安定平和的感觉，而对角线和三角形则带有一种「动的张力（英: Dyanmic Tension）」。

上图采用了大量的三角形和对角线，给人一种很有张力的感觉。

上图利用隐藏的三角形和对角线，使得静的建筑物却给人一种跃动的奇妙感觉。

人总是被一些规整的图案或者质感十足的东西所吸引。比如下图，地板上的规则图案让我们的视线最终聚集在圆顶建筑物上。同时屋顶上的规整图案也使得建筑物本身魅力十足。

上图有效利用光和影将地面石板的质感、以及墙壁和屋顶的质感表现得淋漓尽致。同时该作品还采用了框中框构图法，使得照片又有了一种向里面延伸的立体感。

采用奇数构图法，感觉更自然。上图同时运用了框中框构图法。

例图整个画面只展现了狮子的脸部。这样的话，可以使人细微地观察狮子的眼神和毛发。仔细看看，此图同时还采用了三分割法。

与前一个方法正好相反，给主题元素留有足够的空间，通过简单的背景突出主体。

如上图所示，有效利用空间，图片干净明了，使人们的视线易于集中在主题元素--铜像上。同时该作品也采用了三分割法。

Less is More. 少即是多。

构图简单，却生动地表现了露珠的晶莹与叶子的苍翠。

简单的背景让人的注意力集中在主题元素-大树上。同时，该作品还采用了「利用负形空间构图法」、「三分割法」和「引导线构图法」。

模糊背景突出主体，特别适用于人物、动物写真等。

从高处或者贴近地面等，从另一个视角摄影出来的作品有时更有魅力。

高处摄影很适用于拍摄夜景。

有时候要找到一个完美的视角，比如像上图一样拍出美丽的水流，甚至需要付出湿身的代价哦。

摄影时，如果能用到色环上相对的颜色进行组合构图，效果很不一样。

上图采用暗蓝和金黄两种颜色的特殊组合，对比明显，更显灯光绚丽夺目。

上图有效利用红蓝对比互补之效果进行构图，更彰显建筑及灯光之绚丽。

注意照片主体的朝向和动向，合理地在画面上制造空白可以收到意想不到的效果。

在船的行进方向留白，动感立现。

在吉他手面向的方向（照片右边）留白，使人的目光自然而然转向照片右上处跳舞的伴侣。

同读文章一样，我们也更习惯从左往右看照片。采用从左到右法则，比如下图，再加之右面的空白，就显得整个照片动感十足。同时该作品也采用了「三分割法」和「框中框构图法」。

将主题元素（大处理）和非主题元素（小处理）同时拍摄进去，使得主题元素不过于集中。

利用近大远小，维持被摄体的平衡，更能表现出向里面延伸的立体感。

在拍摄两个以上的对象时，采用陈列法则进行构图，使得对象之间形成对比或互补效果。

同「三分割法」相似。首先连接对角线，然后从剩下的两点向对角线作垂线。

拿上图进行说明，通过将铜像排列在对角线上，引导人们的视线集中到主题元素--埃菲尔铁塔上。而埃菲尔铁塔又处于黄金点上。

源于古希腊，广泛运用在美丽的艺术作品和建筑布局中。

要想将本次所列举的20个法则一下子全部记住，恐有难度。下次摄影的时候，不妨先尝试着运用两三个看看吧。

另外，正如开篇所讲， 世上没有完美的摄影方程式可供套用，上述的有些法则甚至是相对的，因此根据场合和经验采用合适的构图法很有必要。

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