求《攻壳机动队》对《黑客帝国》的影响。

1999年，一部叫做《The Matrix》(《黑客帝国：矩阵》)的电影刮起了一股从北美席卷世界的科幻浪潮，也是在这个时候，许多电影爱好者开始关注一部制作于1995年的动画电影《Ghost In The Shell》(《攻壳机动队》)。同年11月，在Matrix Virtual Theatre（），黑客帝国的导演沃卓斯基兄弟（Wachowski Brothers）在访谈中透露动画攻壳机动队对他们的影响相当大。在2003年，黑客帝国系列第二集和第三集相继上映，反响较第一部有过之而无不及，有些北美新闻媒体甚至把2003年称为黑客帝国年，然而2003年科幻迷的焦点却是由Production I.G.制作从2002年9月6日开始在收费电视台PerfectSkyTV公映的Ghost In The Shell Stand Alone Complex即攻壳机动队TV版第一季。同时在网络上，认为黑客帝国系列在哲学思想，背景设定、拍摄手法、甚至分镜上抄袭攻壳机动队的言论盛嚣尘上，在国内和台湾的许多BBS中甚至为此爆发了几乎持续一年的口水大战。那么，所谓攻壳机动队到底是怎样的一部动画，为何引起各方广泛关注呢？

所谓攻壳，字面意思是“攻击型强化装甲外壳”的简称。攻壳机动队则是为了打击生化人和机器人犯罪，由政府成立的特别行动机构，正式名称是公安九课，因配备大量的攻壳车（一种人工智能战车）而得名。攻壳机动队最初是由士郎正宗1989年4月22日连载于青年杂志月刊Young Magazine海贼版的漫画，漫画并不长，连载每三个月一篇，从公安9课的成立开始，到主角素子离开公安9课结束，一共12篇。整部漫画并没有日本漫画传统式的大工业时代情节，仅仅拘泥于传统科幻作品中人与机器简单的二元对立，而是主题鲜明地指向了意识与物质的关系这一经典哲学问题（其英文名Ghost In The Shell中的Ghost意为灵魂，即指意识，Shell意为壳，即指意识的物质承担者），作者士郎正宗甚至用了1/6的篇幅讲述了两个游离于整体剧情外却与漫画主旨息息相关的故事。由于是纯正的OTAKU向漫画，整部作品题材偏冷，内容复杂晦涩，而且受89年宫崎事件的影响，80年代末90年代初的ACG界相当低迷，因此攻壳机动队的漫画在初始并未引起除资深科幻迷外的广泛关注。

1995年，以福星小子和机动警察成名，号称“原作粉碎机”的怪才导演押井守推掉了预定跟今敏合作科幻漫画《SERAPHIM》的机会，执导了攻壳机动队电影版。这部电影是日本第一部由外国(英国Manga娱乐公司)公司全资投拍的动画电影。或许多多少少对除日本外世界其他地方的观众而言，电影这种媒介较之漫画相对更容易接受些罢，电影攻壳机动队一经推出便获得了世界性（特别是欧美地区）的空前成功，好评如潮，为攻壳机动队赢得了海内外的广泛关注。1996年，电影攻壳机动队打败了好莱坞大牌明星施瓦辛格主演的经典影片《真实的谎言》，占据当年年美国美国Billboard录像带销售榜(《Billboard》杂志评选的家庭影碟销售排行榜)第一位，就连《泰坦尼克号》的导演詹姆斯·卡梅隆当初也曾为此片的日文LD版撰写文章，昆汀·塔伦蒂诺更是对这部作品赞誉有嘉。境遇对于漫画而言可谓是天差地别。

押井守曾说“改编原作，如果没有加入自己的新意，这样的改编是多余的。”因此电影攻壳机动队似乎是毫不犹豫地抛弃了士郎正宗漫画中的喜剧元素，大幅度地薄弱了漫画中那些往往让读者困惑费解的政治宗教背景，甚至为了突出主题而简化次要元素的信息量，把故事背景从四次非核世界大战后的日本移至香港，而在画面上呈现了押井守习惯性的灰暗写实，阴冷压抑，为电影打上了鲜明的押井烙印，然而主角素子那句已成为经典对白的“网路是无限宽广的”暗示的貌似悲观实则充满希望与热情的结局，不但契合了漫画作者士郎正宗对人类未来的乐观态度，还体现了押井独有的对进化的全新定义即科技进步也可被看作是一种生物进化方式，这种定义从根本上模糊了人与机器的区别，既然意识可以看作是某种信息集合体的衍生物，那么在高科技背景下，精神与肉体的对立根本就不存在了——这样的意识其实已经被实体化，物质对于意识在时间上的先在性已经没有意义了。但当意识可以随便复制，创造、修改，意识的物质承担者可以随意更换时，此“意识”真的就还能说是“人”的“意识”么？。正因为如此，押井在电影中借主角素子的口，说出了他/她的疑惑：“……当我浮向水面时，仿佛变成了另一个我”。而素子对这一问题的肯定答案，在日本ACG界由于95年因EVA的火爆而中兴后呈现的泛末世情结中可谓是一个异数。

就人物刻画来说，电影版的人物相对漫画版差异是相当大的。漫画版中的女主角素子是个相当狡猾强悍的女子，甚至被同事们称作“母猩猩”；而在电影中，素子虽然依旧强悍，但比原著中深沉冷漠了许多，从而使她产生自我怀疑的情节也显得更合情合理，就次要角色而言，电影中的人物刻画比原著丰满了许多，巴特，荒卷等不再是如漫画中一样仅比路人甲路人乙多了个名字而已。甚至在很多特写镜头中，巴特的表情几乎能让观众从他的瓶盖眼中看出复杂的眼神，这不能不说是押井的功力。

电影攻壳机动队的配乐是由87年创作《红眼镜》时就和押井搭档的川井宪次负责的。这个爱打麻将的老头前不久还特地被徐克请来负责《七剑》的配乐，在亚洲，他是与久石让齐名的作曲家。但他为中国音乐迷所知所推崇一开始可以说完全因为攻壳机动队的配乐。尤其是片头那段让无数人津津乐道的鼓点+保加利亚合唱。虽然不是所有人都认可这部电影的音乐，但几乎所有人都能在音乐中体会到那种神秘诡异却又神圣庄严而有时又带着些许无力的感觉。和后来攻壳机动队SAC以及SSS中菅野洋子的配乐相比，川井宪次的音乐缺少时代感。这是它最大的缺点，但同时，也是它最大的优点。虽然菅野洋子使用了大量摇滚的音乐元素以及电子合成器，让她的音乐非常契合攻壳机动队的未来高科技背景，但相较而言，川井的曲子所走的“神秘主义路线”更容易让电影观众迅速理解导演押井的思路，进入到对电影所反映的问题本质的思考中去。正是如此，有很多人认为在SAC和SSS中菅野洋子的表现实在太出色了，实在有风头盖过动画本身的嫌疑。但我认为，大部分原因应该可以说是由于TV版/OVA版和电影版在思想主题、整体构架等许多方面的特点不同罢。不论是2002年的SAC还是2004年的SAC 2nd GIG（GIG意为Global Information Grid）以及最近的SSS（SSS意为Solid State Society），主题已经没有过多地在思维与存在这一问题上进行纠缠，而是重点探讨存在者中个体差异以及个体意识与集体意识的关系。较电影的主题而言，算是比较“高级”的问题；而就时间长度来说，TV和OVA都有电影无可比拟的篇幅优势，因此TV和OVA的整体构架比电影要显得松散。在我看来，在这样的情况下配乐作曲家在创作上拥有更多的活动空间也是可以并且应该被理解的。

日本十大经典动漫

只罗列，不做排名。

1 机动战士高达(13.2亿) ，日本机战动漫如过江之鲫，汗牛充栋，但有一部作品却鹤立鸡群，他就是高达.。高达是一部史诗，令人高山仰止，他经久不衰的人气和不断推出的新作就是最好的证明。

2 圣斗士星矢 (4.1亿) ，这部漫画不但风靡了全日本，还横扫中国大陆、台湾、香港等地区，占领了几乎所有的书店、报摊。1986年TV动画后在日本正式全国播出，中国中央电视台于1992年播放，造成中国大陆观众风靡一时的效果。其实，创作这部作品的灵感来自一份名为“狮子星座流星群”的资料，作者车田正美看到从天而降的流星，从而引发出圣斗士的概念。

3 名侦探柯南(3.87亿) ，如果说80年代是属于龙珠的，90年代是属于eva的，那么21世纪初的日本动漫无疑是属于柯南的。在迷题的游戏中，柯南已经连载14年，11部剧场版动画，真正确立侦探推理这一新题材进入动漫作品的主流 。不会长大的柯南，属于新世纪的传奇。

4 EVA，该作除战斗场景及相关剧情外，更深入探讨解析人物内心世界精神，且运用了大量宗教、哲学内容。引起广大回响，堪称为日本动画史上的一座里程碑，在2006年日本文化厅媒体艺术祭10周年纪念企划「日本的媒体艺术100选」被选为动画部门第一位。日本动漫作品多如繁星，但真正引起社会舆论关注并讨论的寥寥无几，作为日本动漫题材史上里程碑的EVA便是其中之一 。EVA开创了日本内涵派动漫的先河，从此之后动漫不再仅是小孩子的娱乐，同样也可成为思想深刻，内涵丰富，关注人性，自然和社会的艺术作品 。17年前的作品了.即使这么老EVA还是随便放出点风声就能抢钱.可见EVA影响里实在是大。作为经典动画的代表EVA过了那么多年EVA还有这么高的人气，除了EVA还有其他什么么?

5 七龙珠(3.412亿) ，写下漫画史上璀璨一页，全球单行本累计发行超过3亿本，全球影响力巨大，世界闻名的动漫之首。龙珠》也是目前全球漫画单行本销售最高纪录的保持者，全球累积销售三亿6千多万本（一套漫画42本，完全版34本），并改编成动画在全球60多个国家（33种语言）播出，而动画电影（剧场版）也推出了二十多部（目前二十三），创造的纪录至今为止仍没有其他任何漫画可匹敌，并且被誉为日本的“国民漫画”。

6 海贼王，OP现在销量和影响已经追上了当年的《龙珠》，现在在jump甚至全日本动漫都是人气和销量第一，单卷漫画销量过千万甚至过亿的恐怖，一卷漫画压jump其他所有漫画总和还余，海贼王也正是代替了龙珠成为日本漫画的旗帜。

7多啦A梦 在1969年连载开始的漫画作品《哆啦A梦》，得奖纪录有第23回日本漫画家协会文部大臣赏、1997年第一届手冢治虫文化赏漫画大奖等，而动画作品在全球30国以上播出，广受亲子喜爱阖家观赏。阿蒙，小叮当，机器猫以及最后统一成为多啦A梦，主人公也有n多版本康夫，野比，大雄……这些足够说明当时的机器猫有多大的影响力。看机器猫很多人都喜欢做梦，都喜欢做多拉A梦，我也想拥有一个机器猫，或者能有一个神奇的宝贝口袋。藤子F不二雄留给了我们一个梦。一种希望。在80年代日本正处于经济危机阶段，漫画业也受到了强烈的冲击。还好有机器猫，他给了那个民族一个梦，而正是做着这些梦的人成为了日本社会的主流和支柱，让日本经济重新崛起。

8 灌篮高手，井上雄彦在1995年获得小学馆漫画赏的《灌篮高手》，漫画累计销量突破一亿册，引领一波篮球热潮的极具知名度作品。更在2006年日本文化厅媒体艺术祭10周年纪念企划「日本的媒体艺术100选」获得漫画部门第1位。日本从来不缺少优秀的少年运动漫画，足球小将，网球王子都先后影响了两代人，但他们的成就和地位都无法与灌篮高手相比，因为他不仅写出了少年人火热的拼搏，也现实的表现了少年人的迷茫，对于生活和社会的迷茫而又奋争的他们让这部作品拥有了独一无二的魅力，使其风行亚太乃至欧美。

9 美少女战士(2.142亿) ，月野兔是全球知名度最高及最具影响力的动漫人物

10 ，铁臂阿童木 。这是日本第一部电视连续动画，也是中国引进的第一部国外动画。1961年制作电视动画《鉄腕アトム》（虫プロ版），中文译名《铁臂阿童木》（虫制版），为黑白版，共193集，在1963年至1966年于日本富士电视台播放，并取得全国平均收视率30%的记录,最高曾经一度达到40.7%这个超高收视率也就成为日本电视动画历史上不可逾越的高度，至今没有打破。让我们最后向日本动漫的奠基人致敬，他刮起的旋风吹响了日本动漫开天辟地的号角，50年后让整个世界为之惊叹 。动漫之神手冢治虫，大师之所以是为大师，因为阿童木在今天看来，仍然让人为之着迷，正是从这部作品开始，人，人性，人与科学，人与自然这些主题被确立为日本动漫的主流题材，在后世的无数作品中我们都能看到阿童木的影子，这即是他的伟大所在!

10年所有的日本动漫

01、新世纪福音战士——庵野秀明（我们这一批的动漫迷，又有谁不是受这部作品熏陶而成长起来的？我们如今不应该以嘲讽的心态去指手画脚当年的瑕疵，而因为多以膜拜的心情去审视我们自己的制作思维）

02、风之谷——宫崎骏（请允许我再使用一次“英姿飒爽”，用来形容我们永远的娜乌希卡大人！20多年过去，情未老，意未断）

03、天空之城——宫崎骏（老爷子在80年代成立Ghibli时所烧的“三把火”实在旺盛，本作正是反映了老爷子的另一特色：对天空的向往）

04、机动战士高达——富野由悠季（因为夏亚与阿姆罗的恩怨情仇，日本动画的高达时代正式降临）

05、鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城——宫崎骏（尽管没看过，但熟悉动画史的人都知道这部剧场版的意义所在：它成为了宫老爷子日后晋升日本动漫至尊的开端）

06、虫师——长滨博史（跟漫画的评价一样，这个名次实在显得火箭级了点；但若是心平气和去欣赏，你会毫不怀疑它的优良制作）

07、攻壳机动队：Stand Alone Complex——神山健治（比起风格晦涩十足的鸭嘴兽，身为其最佳继承人的神山，更懂得做到雅俗共赏）

08、龙猫——宫崎骏（虽然娜乌希卡是宫崎系列的女神，但龙猫周边的火爆销售，才是真正解决了吉卜利实际的生存问题）

09、钢之炼金术师——水岛精二（能把荒川起初并不出彩的剧本做到翻倍增值乃至全日本走红，并在最后反倒影响着原作的走向，水岛不愧是位优秀的制作）

10、攻壳机动队：Ghost In The Shell——押井守（精彩绝伦的“原作粉碎机”，神秘诡异的公安九科，英武神明的素子姐姐！正是因为这部作品在全球的窜红，才促成了《黑客帝国》的诞生）

11、龙珠——西尾大介（“漫画催生动画”的典型。只要老老实实跟随原作的脚步，就已经做到功德无量了）

12、幽灵公主——宫崎骏（除开碧蓝天空，老爷子执着的就是环保了。幽灵公主的偏激色彩，就是最好的体现。当年的引退如今成为了过往烟云，却为所有动漫迷所留恋：因为当时的他，还是那位个性强烈的老爷子）

13、Akira——大友克洋（将自己的爱作在动画上如法炮制，大友完成了美妙的职业转换）

14、千与千寻的神隐——宫崎骏（老爷子不甘寂寞的复出之作，不仅又叫好又叫座，还一举拿下了了不得的金奖，飞人级的表现）

15、机器猫——芝山努（就冲着这个名字本身，我都不相信它有上不了榜的理由）

16、钢之炼金术师：通往香格里拉的征服者——水岛精二（剧场也同时上榜，主要还是借了钢炼和水岛的本色）

17、红猪——宫崎骏（老爷子在整个动画榜上有9部作品入围，实在是空前绝后的杰作！红猪里面的空战，相信大家不会陌生）

18、银河英雄传说——石黑升（一部完美的剧本，一位优秀制作所带领一群优秀团队，一批名气和表现都很优异的声优，构成了如今其在DVD市场无法逾越的价格高度）

19、蜡笔小新：呼风唤雨！大人帝国的逆袭——原惠一（国民级的作品，当然享受国民级的制作，以及国民级的收视）

20、机动战士高达：逆袭的夏亚——富野由悠季（夏亚跟阿姆罗斗争史的谢幕，尽管非议颇多，但再怎么说也属于“官方解释”）

21、魔卡少女樱——浅香守生（让一位可爱的Loli成为全日本为之癫狂的主角，Clamp的夹子姐姐们和浅香的造星能力还真是可怕）

22、凉宫春日的忧郁——石原立也（2006年的话题作品，能够神奇并神速地上榜，一得感谢支持群，二得感谢石原监督）

22、神中——舛成孝二（不太理解这部作品也能上榜的理由——起码我认为比它出色的作品有不少）

24、机动警察剧场2：The Movie——押井守（在机动警察系列里，押井将自己的才华戏耍得淋漓尽致。本作就是这些经典中的经典）

25、机动战士Z高达——富野由悠季（毁誉参半的剧本与制作，在多年的疑惑后我们才恍然大悟：其实富野大爷根本就不会编故事）

26、星之声——新海诚（一部不足半小时的一条龙作品，却将一个凄美的爱情展示给我们。记得我看完后，几乎有哭的冲动）

27、机动警察剧场——押井守（因为在本片中的大胆尝试，才造就了剧场2中的神秘而不可测）

28、银河铁道999——林太郎（让动画版与松本零士的原作不相上下，林太郎的发达也就丝毫不奇怪了）

29、蓝宝石之谜——庵野秀明（把《海底两万里》滴水不漏的本土化，庵野日后的辉煌胜利，就只剩下等待一部长红作品的“东风”了）

30、（这部作品不太熟，但看到制作人是那位机器猫系列的负责人，相信水准不会差到哪里去）

31、蜡笔小新：呼风唤雨！战国大合战——原惠一（小新的剧场一向以剧本出色著称，制作的功夫可见一斑）

32、萤火虫之墓——高田勋（尽管在中国成为了争议话题，但从动画制作来评价，高田总算也有了跟宫崎相提并论的作品）

33、未来少年柯南——宫崎骏（押井认为宫老爷子的风格，其实在这部剧场里就已经定型了——只有看了的人才知道）

34、豪尔的移动城堡——宫崎骏（老爷子最终的收山之作——尽管也是名利大丰收，但大家宁愿他在《幽灵公主》后就完全引退了）

35、宇宙战舰大和号——山本瑛一等（20世纪70年代的又一部话题性作品，老一代的日本动漫迷更清楚这其中的价值所在）

36、王立宇宙军——山贺博之（Otaku精神的完美体现，可惜收入上的惨败让GainaX陷入了生死绝境，从此开始了还钱制作的生涯）

37、灌篮高手——井上雄彦（又一个“漫画催生动画”的典型。动画方面的制作几乎照搬了井上的设计，但这本身就是个胜利）

38、美少女战士——佐藤顺一等（尽管有武内直子的原作在先，但月野兔的窜红，更多靠的是动画的效应）

39、机动战士高达SEED——福田己津央（其实剧情编排得还不错——问题在于因为镶有高达的字眼，让死忠的UC迷从此有了炮轰的对象）

39、Keroro军曹——吉崎观音（以“纯洁”的心做“邪恶”的事，这是5只青蛙侵犯“蓝星”所获得的最佳效果）

41、飞跃颠峰——庵野秀明（高屋法子万年后返回地球，并接受到“欢迎回来”的一刹那，成为日本动画界永恒的经典时刻）

42、机器猫剧场公开版——芝山努（一年一部剧场让“机器猫”这个名字依旧在生钱，只是没多少中国动漫迷会承认它的正统性）

43、勇者王——谷田部胜义（难得看到日本人推出向变形金刚挑战的作品——尽管属于我的无端杜撰）

44、Cowboy Bebop——渡边信一郎（看看最近央六放剧场版“天国之扉”所造成的轰动场景，你就会知道斯派克对我们意味着什么）

45、七武士——泷泽敏文（动画制作不错，但无法忍受Gonzo把剧本天花乱坠到不可开交的程度——何况是大名鼎鼎的七武士！可是后来看到严窟王才明白：Gonzo本来就是个挑战神经极限的主）

46、机动战舰Nadesico——佐滕龙雄（时间上吃了“EVA效应”的暗亏，但能在日本跻身为三大Otaku作品之一，这本身就是能力的体现）

47、阿尔卑斯少女海蒂——高田勋（只要剧本够出色，动画的制作对高田这样的人而言，简直就是小菜一碟）

48、福星小子——高桥留美子（剧情自然不用多说。不过福星最大的贡献，或许是贡献了高桥不喜欢的押井守）

49、铁臂阿童木——手冢治虫（一个时代的开端，上榜的理由还不够吗？那么再加上那首让我们永远动容的主题歌吧）

50、鲁邦三世TV版第1版——大隅正秋（前面说过：完整收看鲁邦系列，是当时日本人必须执行的任务之一）

自由记票栏

01、凉宫春日的忧郁——石原立也（前面说的是总榜上的评价，但现在到了自由栏就不一样了——SOS团名正言顺成为了当红的头牌）

02、Cowboy Bebop——渡边信一郎（很多人肯定不爽CB在总榜上的名次靠后了——其实我也是这么想的）

03、十二国记——小林常夫（经过NHK的大手笔制作加上情节不俗的设定，这部具有中国古风的TV，是去让中国动画制作者感到脸红的）

04、Scryed——谷口悟朗（日本人的口味我们不用多操心——不是在所有作品上，中日两国动漫迷的看法都是一致的）

05、穿越时空的少女——细田守（敢于接手成名剧本并重拍的家伙，本身就值得尊敬）

06、蔷薇少女——松尾卫（只要了解剧中主角之一的真红，在当年的日本萌战中的势不可挡，就能够明白其中的道理了）

07、Air——石原立也（作为游戏界中的催泪瓦斯，石原在动画版中的表现，让他和他所在的京都制作，真正做到了声名远扬）

08、Aria——佐藤顺一（尽管在前面猛烈抨击了漫画，但动画的制作倒是很好地做到了扬长避短）

09、交响诗篇Enruka——京田知己（去年一年在日本引起巨大反响的话题作品，中国漫迷的回应寥寥实在有点诡异）

10、Planet-ES——谷口悟朗（前面说过幸村已经在漫画中展现了这个独特的世界，谷口最聪明的做法当然是延续原作的意志）

攻壳机动队和黑客帝国，谁抄袭谁的？

攻壳机动队（1995年）早于黑客帝国（1999年）。相对于1995年的攻壳机动队来说，黑客帝国更像是一个在那个时代对未来网络技术，AI发展方向的集大成者，楼主可以看看与黑客帝国同时代的科幻电影很多都和黑客有着相似之处，所以说黑客是在将攻壳机动队所提出的思想发扬光大者，正是黑客帝国的巨大成功，让世人同时给与了攻壳机动队极大地肯定。攻壳机动队是黑客帝国的灵感来源，所以说黑客帝国的出现是此类影视作品的巅峰，而攻壳机动队是这个领域超酷的先行者。

有哪些日本科幻动漫值得推荐？

我为大家推荐一些。

手冢治虫的科幻三部曲是《遗失的世界》、《大都会》与《未来世界》。作为日本科幻史早期的先锋性作品，不能算是他非常优秀的作品。因此重点介绍那些科幻史上有影响力的优秀作品：

1.《铁壁阿童木》（《原子小金刚》）——开天辟地的机器人科幻始祖

2.《三眼神童》——科学兴趣爱好普及与原始文明珠联璧合的黑高科技科幻，写乐与和登的成人版本是庵野秀明的《蓝宝石之迷》，真的假的！？

3.《火鸟》——火鸟就是所有日式科幻片贯彻始终的神灵大人的始祖鸟。本作品系列中有中国大陆优秀演员江青同志友情出演哦~可惜她没有出演在天安门前有大屠杀场面的漫画《巨人娃娃》，我说的当然是文化x革命

4.《大都会》——这并不是德国科幻神作《大都会》（我最尊敬的科幻作品，还是软的XD）的翻版。只是同名。本作的动画改编版不讨喜地保留了原始的人物设定，但太不符合现代人的审美观了，略遗憾。其实日本人很尊重原著的有没有？有多少神作都是毁在了原著作者与时代脱节的审美品味上了。。。

5.其他略猎奇向的科幻作品，如MW（= = 大神的重口味耽美作品）

日本ACG中的大部分科幻题材还是比较主流的，只有小说和漫画口味可以比较重。具有代表性的作品的话，如下：

星际牛仔 (豆瓣) 首推cowboy beeop, 科幻西部片中的代表作，音乐加成太多

银河英雄传说 (豆瓣)  民主对专制国家的星际大战，杨威利杨提督千古

夏娃的时间 (豆瓣) 比较冷门的中规中矩的致力于道德伦理探讨的作品，没有chobits有萌点

十二国记 (豆瓣) 一旦你接受了这种穿越剧的设定，反帝制的乌托邦也算民族志的软科幻了

王立宇宙军：欧尼亚米斯之翼 (豆瓣) 日本有史以来最惨烈的亏本科幻大作，细节考据帝表示1080P一本满足。请千万不要拿《宇宙兄弟》来与本作品作比较，谢谢；请千万不要吐槽人设与音乐，没错，贞本义行与板本龙一也有当年；请千万不要看走眼看成王力军缩写，查水表的谢谢你！

亡念之扎姆德 (豆瓣) 日本的神道与机器人（生化人？外星人？异形？）战争设定结合的标准日式机战科幻片

四畳半神话大系 (豆瓣) 我心目中的日式科幻神作，也算日常平行世界科幻的标配：以日常生活的渗透来科幻哲学至上主义。个人觉得比《命运石之门》有趣得多

东之伊甸 (豆瓣) 神山健治逃离《攻壳》与士郎正宗的压抑后野马狂奔脱缰而去的自导自编野心膨胀的原创动画（其实是手机广告，小声地说）。不过一看到羽海野千花的人设就知道这部剧里没有坏人。。。

红辣椒 (豆瓣) 今敏的一如既往风格鲜明、氛围吊诡的科幻作品，又名《盗梦侦探》。《盗梦空间》是否有抄袭（或借鉴）还有待考据。

钓球 (豆瓣) 日本的神仙自称是外星人到来拯救地球了，色调明亮的小清新

《一拳超人》（漫画），“反对一切过去主题老梗”的新梗诞生！日式恶搞科幻经典，大片既视感十分强烈！同样闻名的还有画风比较让人崩溃的《超能力者齐木楠雄的灾难》。

——我其实好想问《数码宝贝》在广大国人眼中算不算“科幻”作品？

凡是看过《夏日大作战》的观众一定会毫不犹豫地说：这就是一部科幻片，没有错！那么《数码宝贝》呢？奇幻作品？《数码宝贝》不就是把《神奇宝贝》数字化了如果前者算的话皮卡丘都是科幻作品了吧！怎么可能算？

恩，顺便说一句，《夏日大作战》的原型就是数码宝贝大电影：我们的战争游戏 (豆瓣) 。

至于日本科幻动漫在世界科幻影视中的地位，自己了解的不太多，只能推荐一下自己看过的经典日本科幻动画了。

     一、河森正治《超时空要塞》，这大概是自己看的第一部科幻类动漫，幼小的心灵被林明美的歌神征服呀，机器人什么的完全没有美丽的姑娘有吸引力呀(^_^)。现在看来，所谓优美的歌声给予敌人以文化冲击并感化敌人化解异种文化间的冲突这样的剧情设置在世界科幻类作品当中较为常见，其着眼点并非技术发展对人类产生的影响，更多是人与人之间的关系。

     二、大友克洋《回忆三部曲》、《阿基拉》，他的作品看的不多，昨晚才把《回忆三部曲》看过，这部作品并没有特别统一的主题，科幻类容其实较少，如《最臭武器》以荒诞讽刺的手法对政府行为的讽刺，《大炮街》中对集权社会对人性异化的讽刺等等。

     三、今敏《红辣椒》，在看过《盗梦空间》后才了解到日本有这样一个动漫作品，据说盗梦与这部作品有一定联系，同样有关于梦境与现实关系的讨论。

     四、押井守《攻壳机动队》系列，作为日本科幻动漫的巅峰作品，直接启发了《黑客帝国》系列电影，对科技发展对人的异化问题展开了深入的探讨，特别是缸中之脑问题的讨论、机器人与人之间的伦理问题的讨论令人印象深刻。同时其迷幻颓废的画风、对经典文学作品恰到好处的引用和配乐中直击人心的荒凉感让我无比喜爱。

     五、宫崎骏《天空之城》、《风之谷》，应该属于软科幻吧，所以不多说了。

     六、最后我们的庵野秀明大神和他的《EVA》系列，爱的都不知道说什么好了~~这部作品拥有全宇宙最帅的机器人、动漫史上最迷人并开创动漫新人物类型的女神和人类自身严肃的思考（好吧，其实就是在讽刺额们这些宅男）。小时候看的是超帅的机器人和美丽的姑娘，大了看的是其中表现出的人的脆弱、人与人之间的隔阂和人为了相互靠近一点点作出的努力和挣扎。作品中丰富的设定，与高科技、宗教、心理学等领域的联系和大量可供解读的内容只是我们面前的团团迷雾，我们最终要面对的是我们自己的内心，我想这也是庵野秀明最迷人的地方。