如何自学钢琴基础

如何自学钢琴基础：

一，钢琴入门必备

1、比起买钢琴，比较建议先建立良好的心态，一定要有足够的信心。

2、学会坚持，这一点很难。

3、选择合适的钢琴，这里需要根据自己的实际情况进行，经济条件不允许也是能够学习的，手机上就能学习，使用钢琴键盘模拟器就可以。它能够真实模拟钢琴键盘，轻滑指尖就能够弹奏美妙的音乐，多种练习模式，还是挺实用的。

二，养成良好的习惯

这里说的是练习钢琴的一些技巧，包括练习的姿势、协调的练习。灵活度都是需要进行练习，具体的技巧有。

1、姿势要标准

钢琴姿势很重要，可能决定你整个音乐质量，姿势一定要标准，不仅仅是手指动作，还应该包括你的坐姿都是需要标准。

2、协调性

身体的协调包括手、脑、眼以及肢体间的协调，因为不同风格的音乐，需要你的身体有着不同的节奏，就需要你有着很好的节奏。

3、手指灵活

钢琴直观意义上靠的就是手指，手指灵活了，自然的弹奏起来才会顺风顺水，对于初学者想要提高手指的灵活度，就需要从指力触键、手力触键、臂落触键不同的方式进行练习。

三，打好的乐理基础

钢琴上手很快，想要快速的学会一首曲子并不难，关键是你要打好基础，基础的知识比如节奏啊、谱调啊，不懂的伙伴赶紧给自己普及一下。

四、 正确的练习钢琴的步骤

认→读→弹，这里是重点，先学认谱，然后把它读出来，然后就是实践在钢琴键盘上，这里的识谱算是启蒙的基础，一定要认真仔细，一点点的数，宁可慢一点，也要准确的记忆。

自学弹钢琴入门怎么学？

钢琴自学的一些说明:

1、自学钢琴的第一步是树立信心，要求我们心内对钢琴对音乐有着热爱。

2、当下定决心学习钢琴后，要做的就是选一架合适的钢琴。如果您的资金不够充裕，购买二手钢琴或者电子琴也是不错的选择。

3、信息时代的最大好处就是能够在网上找到各式资源，钢琴学习资料也不例外，我们可以通过网络搜索或者购买到许多钢琴视频教程来帮助学习。

4、学琴之始是学习乐理知识，乐理看起来是相当之枯燥，但却是必备。其实我们不必一下子全部掌握，可以在练曲子的过程中逐渐学习。

5、关于钢琴手型，个人认为应该参照正确的手型，但不要拘泥于手的姿势，毕竟学习钢琴的目的是演奏出优美的旋律而不是摆出漂亮的姿势。何况每个钢琴家都有各自的手型姿势，不能说谁绝对正确。

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正规的钢琴培训一般都是从指法开始练习，而通常练习指法的曲目比较枯燥。自学者采用此法容易丧失兴趣，个人建议可以和曲子穿插练习。请选择标好指法的曲谱，目前还不是“自创一派”的阶段。刚开始选择的曲目简单些，不然久练不得，积极性又被打消了。

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学习钢琴的过程就是不断的反复练习，机械式的弹奏不免让人觉得索然无味。所以不练琴的时候，多听听钢琴曲，一来培养乐感，二来当我们听到悦耳旋律时，弹琴的兴趣不断被激发，这便是我们坚持的动力。

拓展资料：

自学钢琴入门指法_钢琴入门指法秘籍

刚刚开始自 学钢琴 的时候，我们都知道是用手指弹奏钢琴，所以对于弹钢琴的人而言，手指的练习是很重要的。练好钢琴指法，是学习钢琴的重要基础。钢琴入门指法有哪些诀窍?下面我整理了自学钢琴入门指法，供你阅读参考。

钢琴入门指法基础知识

第一、认识指法

1、正确的指法，要以每个手指的独立为前提，同时又会有利于发展每个手指的独立。

2、正确的指法，就是发挥每个手指特长的指法。

3、正确的指法，才能弹好乐句，表达好语气，有利于克服技术困难。

4、正确的指法，还能帮助背谱。有时，记住一个关键的指法，后面的音就顺手而出了。对乐曲的记忆，与对指法的记忆往往是连在一起的。

同时，指法还关系着音乐风格。例如，肖邦的某些指法，好象是他的“专利”一样，只有他才有，只能用他的指法才能弹好他的曲子。总之，不懂得正确指法的基本原则、 方法 ，就不能顺利地掌握钢琴技术。

第二、安排指法的基本规律

不同时代、不同作曲家的钢琴曲，常常有不同的指法用法，因此也难以概括。初学钢琴的学生，如遇到了“指法问题”，可以参考以下几点：

1、尽量减少手部的移位。五个手指对准五个音，是手的原位。假如一个曲调只有五度内的五个音，原则上就不要移位，只用原位指法。当旋律音超出五度范围时，就要移位。移位的原则是移动一次后能在新的位置(新的原位)上稳定一段时间，或者说移动一次能“多管用些”，避免不断地移位。这就要瞻前顾后，自己计算，究竟从哪个音开始转移、转移多远最为有利。

2、移位有两种。一种是手指伸张开(首先是大指与其他指间的伸张)完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。这两种移位，原则上能用“伸张”方式的，就不用“越过”方式。

3、不要回避“不听使唤”的手指，但也不是故意多用不听使唤的手指，而是要用该用的手指。

4、两个超出八度以外的远距离音的连续，原则上(而非任何情况下)都要用1、5指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。试验一下就会发现，任何两个相距两个八度的音，用张开手的1、5指去弹和都用3指弹相比，前者手的移动距离明显小于后者。

将这几条归纳起来就是，尽量保持手位的稳定和手指工作的秩序。

第三、怎样结合乐谱学习指法规律?

初级钢琴教材大都有详尽的指法标记。首先要认真查看这些指法标记，理解这些指法，严格按指法弹奏，才能从中逐渐领会指法的规律。

但是，毕竟不是每个音都标出来。没标出来的，大多数是不必标出来的，也就是学生应当从标过的指法中推导出该用的指法。这个推导过程，就是个很好的学习指法的途径。

所以，当遇到没有指法标记的音符时，最好不要轻易(用最听使唤的手指)动手就弹，要想一想，应当用哪个手指，这个“想一想”就是在掌握指法规律。

第四、有关指法，最要注意的是什么?

初学者最有必要注意的有三点：

1、预防“指法错误顽固症”。最初识谱时，就要选择好、固定住指法。不少学生，初学新谱搞错了指法，结果就染上了“指法错顽固症”。后来虽经老师一再指出，可就是一再纠正不过来。这可能是先入为主的作用。因此，“先入”正确的指法，最有必要。

2、预防“指法不良循环”。不少孩子喜欢用“听使唤”的手指，避开“不听话”的手指。最典型的是用3指代替4指。如C大调、c小调等等调的左手琶音，许多初学者都用3指代替4指。由于4指不好用，于是该用不用。再如，当左手是一个很低的音和一个上方和弦的结构时，低音必须用小指。有的学生竟用3指代替。越不用，就越不好用，越不好用，越不用，形成了不良循环。

3、注意跳音的指法。跳音，因为音和音断开，缺少 经验 的学生就会以为指法也个个孤立。其实，跳音只是奏法，而指法的原则与连音则是相同的。

钢琴入门指法秘籍

一：手臂重量垂落的练习

在做这个练习时要注意检查坐姿是否端正,手臂弯曲的角度和手掌的方向是否正确.手臂重量掉在腿上时,是用手腕落下而不是手掌拍打. "宝宝抱大熊"请小朋友们坐在琴凳上,双脚放平,自然分开.两个手臂慢慢抬起,与肩同高,做抱大熊的姿势.手掌向下,手臂自然垂落在腿上.重复抬起--落下的动作.

二：手指关节的练习

为了让小朋友们在弹钢琴时能够拥有比较漂亮的手型和比较独立的手指,需要一些手掌肌肉和手指各关节的练习.此时可以做以下的训练,注意必须检查手掌在这时是否完全放平,手指是否完全伸直,握紧的时候动作是否整齐,一致.在手掌完全张开的时候,还可以向小朋友们介绍他们的小手,让他们认识手掌是哪里,有几个手指,为了方便他们的辨认,我把每个手指都编了:1.2.3.4.5.并告诉他们每个手指有三个关节,每个关节的位置在哪里,还会加一点小游戏--点指游戏.帮助他们加强记忆. "石头剪子布"许多小朋友都玩过"石头剪子布"的游戏,现在我们把手掌放平,五个手指尽量伸直,做成一张大大的"布".然后收起五个手指,握成"石头".重复"布"-"石头"的动作.

三：从二指到五指的练习

在幼儿开始学习弹钢琴时,2,3,4,5指的抬指方向和用力方向是相同的,这节手指操既能让他们了解这四个手指运动有原理,又能锻炼他们从2指到第5指的整体协调,同时使掌关节也得到了很好的锻炼.注意:无论是在开门,还是关门的状态2,3,4,5指始终是一个整体,动作要求整齐,有力. "小矮人的门:手掌张开,第2.3.4.5指伸直并拢,做成一块门板,第1指竖直.第2,3,4,5指整齐地向手掌心合拢,做关门的姿势.重复开门--关门的动作.

四：手指站立的练习

小朋友们在刚开始学习钢琴的时候通常会遇到的问题是:手指的第一关节很软,总是站不好,抬指动作不到位,不知道如何去抬指.这节手指操能够使小朋友们在简单的游戏中轻松地掌握每个关节的站立概念.找到弹琴的触键点.对弹钢琴的手型有一个初步的认识.注意:必须检查所有的手指关节是否自然弯曲,放松.从心里感觉到第2到第5指与1指合成O形的指尖位置. "金鱼的嘴巴"第2指和1指做成一个O的形状,打开变成C的形状,重复多次,就像金鱼的在呼吸.第3指和1指做成O形状,打开变成C的形状.第4指和1指做成O形状,打开变成C的形状.第5指和1指做成O形状,打开变成C的形状.

五：保持正确的手型与手指抬起的练习

当孩子学会了每个手指的单一抬指动作后,要帮助他们顺利地找到弹琴的正确手型.手的第一个关节都能起到一定的支撑作用,既不压又不紧,并且能够在保持这个完美手型的同时使每个手指的独立性加强.使手指能够自如地抬起和落下,为连奏的学习打下了坚实的基础.这也能使小朋友们在轻松愉快的游戏中度过钢琴学习的又一个难关.做这个练习时要注意:做抬指动作的手指的三个关节要自然弯曲,落下的时候要站好,保持好小房子的造型. "造座小房子"小朋友们请侧坐在琴凳上,把整个前臂放在琴盖上.手握成拳头(看见尖尖的屋顶),然后慢慢地向外松开,五个手指自然分开,放好,就像是五根柱子支撑起一个屋顶,这样就造好了一个小房子. 第1指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第2指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第3指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第4指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第5指放松地上下运动,其余的手指保持原样.

六：手指和组合抬指的练习

通过一系列的训练,小朋友们已经可以很方便地找到弹钢琴的正确手型,并且在保持手型的同时,五个手指按要求独立地做抬指动作,但是在弹钢琴的时候除了每个手指需要有独立活动的能力外,还必须要继续进行不同手指组合的训练.这节手指操给第2到第5指提供了一些简单的组合练习,这中等以上速度的连音,快速的音阶跑动做好了技术上的准备.使小朋友们能够比较顺利的进入中级阶段的学习.注意:在做这节手指操时,要求保持小房子的手型.抬起的时候手指关节要自然弯曲,像一排大钩子,落下的时候手指要站好. "一排大钩子"先造一座小房子:第1指固定不动,第2,3,4,5指整齐地做上下运动.第1,2指固定不动,第3,4,5指整齐地做上下运动.第1,2,3指固定不动,第4,5指整齐地做上下运动.第5指固定不动,第1,2,3,4,5指整齐地做上下运动.第5,4指固定不动,第1,2,3指整齐地做上下运动。

钢琴入门指法注意事项

1.大指基本是不上黑键的

2.分配音，比如说一段短的旋律，最高音放在小指，最低音放在大指，尽量不要是跨指演奏

3.弹琴时手张开我倒是没听说过，弹琴时一定要把架子撑起来，另外抬手指的时候，指尖一定要冲下，不要伸直。不然以后会影响你速度的。

4.穿梭指的时候，要注意在弹2指或3指时把1指弯曲在手心内做好准备。

能弹出最佳音色的手型就是最好的手型。即便是手心朝上或是用脚弹奏，只要能弹出最好的音色。

有的老师要求学生弹琴的手型像握个鸡蛋。弹琴前先摆好这个手型，会导致手指有意识勾握，失去自然放松。这种手型，还必将用指甲与指肚之间的部位触键，不会产生好的音质。这个手型还会让第一关节凸出来，很不自然不舒服，也容易疲劳。

让不会弹琴的大姐有意识作出握鸡蛋的姿势，只照相这么一会工夫，就感决有点累

正确的手型不是练出来的，最自然的手型就是最正确的手型。双臂自然垂在身体两侧，

上臂自然放在桌面上，手心朝下。

这个时候的手型是最自然的，手指有一个自然的弧线，这个弧线弯度不大，肯定握不住鸡蛋，大概是把手放在脑袋上的手型。手指最自然就最舒服，最方便手指活动，也最好看，必然最正确。以上是不会弹琴的大姐自然的手型，和以下专家主张的弹钢琴手型几乎一样。

这是列文(josef lhevinne)主张的手型]

小孩刚开始弹钢琴很紧张，手容易走形。随着时间的推移，慢慢不再紧张，做到完全放松的时候，自然正确的手型就出来了。

还有两种手型不正确：掌关节平直甚至塌陷。手指一关节塌陷。

这都不是手指的自然弧线。掌关节是最为至关重要的，是钢琴弹奏中动作最为频繁，活动最为积极的关节，它掌管手指的活动。我们通常说手指灵活，技术好，就是掌关节灵活，技术好。其他的肩关节，肘关节，腕关节和两个指关节，都是服务于掌关节的。而自然的弧线，就是保证掌关节能够没有障碍的自然运动。

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自学钢琴方法

自学钢琴最重要的是一件事：毅力。如果比喻的话，有点像练长跑，而且有些时候会相当令人崩溃。不过无需着急，一定可以学会。下面我为大家整理的自学钢琴方法。

一、入门阶段

入门阶段就不分类别了。

先学识谱，或者一边弹一边识谱也行，如果可以的话，学习一下音乐的基础知识，节奏啊、谱调啊什么的(一点也不难，我之前参加一个管乐队，老师用大概一节课就把所有常用的基础知识都讲明白了，学员中也不乏完全不识谱的人)

1、【约翰·汤普森钢琴简易教程】(简称：小汤，)

特点：启蒙教材，适合幼儿学琴(比如曾经的楼主)，进度较慢而轻松。因为近年来中国学琴呈低龄化，所以小汤渐渐取代拜厄成为入门的第一本书了，成年人可跳过。

2、★【拜厄钢琴基本教程】

特点：真正的零基础，不仅教识谱，还教一些音乐基础知识，乃入门必备。幼儿的话弹完小汤2或者3差不多就可以开始拜厄了。

缺点是枯燥，不太好听，优点是层次分明，对于成年人来说哪怕只是通读一遍，通弹一边都会有很大的收获，所以即便觉得枯燥，也请耐着性子弹下去，绝对可以花费最少的时间取得最大的进步!

3、【约翰·汤普森现代钢琴教程】(简称：大汤) 第1册

特点：同是真正的零基础，同样教音乐基础知识，一般与拜厄同时开始练习。与拜厄不同的是每个知识点后配的都是好听的小型乐曲，相比较拜厄来说更适合少儿或者循序渐进者，花费的时间要多些。成年人可以随意挑几首弹弹，愉悦一下心情。

网上有人比喻：“就像小孩儿小的时候是喝奶，长大些后是吃些柔和的主食和蔬菜，小汤就像喝奶，拜厄是主食，大汤是蔬菜”，比较贴切。

4、【儿童钢琴手指练习】(作者：李斐岚)

网上好像没见到有人推荐，不过我在准备考特长生的那几年找过一个很牛逼的老师，她就一直让我弹这本，确实也很有效果。

特点：基础技巧练习，适合对自己有较高要求的学员，没记错的话音阶、琶音什么的都有。

5、★【哈农钢琴练指法】

之所以没有放在第一位是因为里面并不教识谱或者基础知识。

特点：从初学者到钢琴家，只要你弹钢琴，你的钢琴生涯就离不开这本书，无论多少语言都描述不了哈农的重要性!

我现在最喜欢弹的就是哈农，弹一个小时都不会厌，有一种坐禅的感觉~

对于成年人来说，并不能保证练琴的时间和频率，当你许久没有碰过琴键后，来一曲哈农，就如同疲惫的日子突然喝了脉动一样，一下子就找回了感觉!

6、【什密特钢琴手指练习】

特点：复杂版的哈农，有音阶、琶音等的基础训练，如果准备考级的话可以练练这个。

7、【钢琴天天练练】(作者：E.M.伯纳姆)

特点：超级简易，可以自学使用，进度很慢，适合中老年人。

二、初级阶段

(一)练习曲(基本上就是车尔尼了)

1、★【车尔尼钢琴初步教程(作品599)】

特点：具体的不太记得了，不过算是入门前后分水岭的作品吧，里面依然有基础的讲解，还有实用的新技巧，弹琴者必练599。

对于成年爱好者来书说，技巧上的书弹完599基本上就够用了。

2、【车尔尼钢琴简易练习曲(作品139)】

特点：这个我没有弹过……不过很多单子上都有推荐……

3、★【车尔尼钢琴流畅练习曲(作品849)】

特点：又是一个分水岭，标志性的作品，弹完849基本上就可以步入中级阶段了。顾名思义，849开始对速度有较高的要求了，另外加入了一些表情符号，练习曲就不只是简单的练习曲了，最好也能弹出些音乐性来。

成年爱好者可以视自己的水平选择性地弹一些，尤其是自己弹的乐曲速度上有难度时可以练一练849。

4、【车尔尼钢琴左手练习曲(作品718)】

特点：就是练左手。根据木桶效应，在由初级阶段到中级阶段的过程中，左手这个短板常常是致命的，所以练左手是必需的。左撇子可以不练，其他人建议选择其中一些来练(一共有24首)。

(二)复调乐曲

首先需要了解一下什么是复调乐曲是吧。

1、【巴赫初级钢琴曲集】

特点：怎么说呢，其实放到练习曲也可以，因为这就是复调乐曲的练习曲，作为开始复调乐曲的入门书籍。挺好听的，而且如果你觉得特别好听，那么恭喜你，你就是适合欣赏巴赫的人!

顺便说，这是巴赫为她的妻子写的练习曲~

2、【巴赫小前奏曲与赋格(曲)】

特点：这是后人编排的一本书，其中部分是巴赫为自己的儿子写的，部分是巴赫的朋友写的，还有部分是从巴赫其他作品集中选出来的，算是正式接触复调乐曲了吧。

我只弹过里面一首曲子，不妄做评论了。

(三)大型乐曲

1、【小奏鸣曲(集)】(编者：克勒)

特点：前辈为初级阶段的学琴者编好的一本集子，贝多芬啊莫扎特啊都有，(如果没记错的话是)节选的适合初学者的乐章。

如果有老师的话老师可能会再安排你弹一些其他奏鸣曲，但如果没有老师的话，只要练上面那一本就够了。因为作为初级阶段的学琴者，根本hold不住一整首大型乐曲，而哪首大型乐曲里面的那个乐章适合弹我们自己根本就拿不准，而《小奏鸣曲》是非常经典的一个版本，足够满足大家的需要。

(四)小型乐曲

1、【约翰·汤普森现代钢琴教程】(即大汤)2~5册

特点：由浅入深，循序渐进，后期有大量世界名曲的改编版，配以文字介绍，适合儿童与通识教育。我好像只弹过2。

2、★【布格缪勒钢琴进阶练习25首】

特点：经典不用说了，更重要的是特别特别好听!不像肖邦等人很绚丽或者很苦大仇深的曲子，这部作品非常的轻快，私以为这种轻快空灵尽得钢琴的灵气(当然被称为钢琴诗人的肖邦可能更适合这句话，但是这个阶段的学琴者还驾驭不了肖邦，楼主能力不高，也始终驾驭不了肖邦，所以后文就不说吹捧肖邦的话了，不过肖邦的历史地位是摆在那里的，谁也撼动不了)。对于成年爱好者来说这种曲子的风格也更适合他们平时弹的曲子。

3、★【世界儿童钢琴名曲集】(作者：A.E.魏尔)

特点：也是名家名曲改编的曲集，可以体验音乐的妙处和意韵，不管是培养兴趣还是装逼都可以考虑。成年爱好者可以选择一些自己平日爱好的名曲来练习简化版，关键时刻可以show off一下。

4、★任意钢琴四手联弹曲集

这个阶段就可以弹一些四手联弹的曲子了。对于成年爱好者来说，不管是想把妹子还是追汉子，搅基还是百合，只要对方会钢琴，都可以来一曲嘛!

5、★【钢琴基础教程】(上海音乐出版社)1~2册

特点：中国人编排的比较经典的一本曲集，里面有不少经典的中国作品，牧童短笛、彩云追月(在第四册)啊什么的。反正因为家长比较喜欢(且能听得懂)，我当时练了不少里面的曲子。

三、中级阶段

(一)练习曲

1、【车尔尼钢琴快速练习曲(作品299)】

特点：中级阶段的开始，标志性的作品。

2、【克拉莫60首钢琴练习曲】

我没有弹过，难度在299与740之间。

3、【车尔尼钢琴手指灵巧练习曲/车尔尼钢琴练习曲50首(作品740)】

特点：难啃的骨头，基本上啃下来这本就可以跨入高级阶段(即演奏家级别的水平了)，楼主目前就卡在这里呢，最大的困难就是这本练习曲对速度的要求大大提高了，手指头跟不上。楼主正在考虑是不是要先去练一下那个克拉莫60首- -

(二)复调乐曲

1、巴赫：【二部创意曲】(15首)

特点：虽然看谱子很简单，但弹起来就发现完全不是那么回事了。

2、巴赫：【三部创意曲】(15首)

特点：比起二部又上了一个阶梯。

3、巴赫：【法国组曲】(5+1首)

特点：后人所提的名字，因作品风格酷似法国风味而得。由阿列曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲与吉格舞曲组成，亦可插入小步舞曲、加伏特舞曲等。

弹到这里算是真正入了巴赫的门了。

4、巴赫：【十二平均律钢琴曲集】(24+24首)中较简单的几首

特点：钢琴音乐的”旧约圣经“

对于巴赫，我个人以为，喜欢就多弹些，不喜欢就少弹些，如果格外不喜欢又不需要考级的话，完全不谈也没关系。

虽然巴赫的经典毋庸置疑，但是我们又不是专业研究古典音乐的，没必要硬着头皮面对自己不喜欢的东西——只是有些遗憾罢了，因为我个人是很喜欢巴赫的，恨不得把他从法国组曲开始的每首曲子都弹会，如果你能静下心来研究巴赫(是的，他的曲子是需要研究后才能弹的)，他将向你敞开新世界的大门。

自学钢琴第一步先学什么开始

自学钢琴第一步先学什么开始

自学钢琴第一步先学什么开始。我们会发现很多钢琴的爱好者在新入门钢琴的时候，往往一头雾水不知道应该怎么学习，需要学习什么技巧，那么自学钢琴第一步先学什么开始？

自学钢琴第一步先学什么开始1

1、首先认识五线谱，了解一些简单的音符的知识，音符的升降、还原符号以及带有不同数量升降音的大调、小调，熟悉踏板作用，

然后了解手型、提腕的一些基本姿势。

2、指法练习，不能急着弹那些比较好听的曲子，要循序渐进。可以练习基础教材，每次练习开始头15~30分钟使用。

3、接着练习曲集，《拜厄钢琴基础教程》、《车尔尼599》、《车尔尼849》、《车尔尼299》、《小奏鸣曲集》，其对应级别是1-3、4-6级、7-8级、9-10级、10级，自主练习用，每次练习30分钟以上。

钢琴被誉为艺术家“手指上的舞蹈”，其优美姿态可见一般。但正是由于其独一无二的气质，因此相比其他乐器，钢琴练习在基本功上的要求也更为严格。初学者必须要循序渐进地掌握基础要领，才能应对日后更高层次的学习难度。

扩展资料

钢琴弹奏方法在初学时尤其重要。初学者刚开始学习弹奏时手臂手腕及手特别容易僵硬，绷的紧紧的，这时候先学习断奏是一个很好的放松方法。断奏时要求手臂放松，手腕提起，手自然下垂，提腕不需要很高，到谱架的位置就可以了。

在提腕过程中手不要上翻，落腕时手臂自然落下.指尖触键，手形仍保持原样，不弹的手指放在琴上，不要翘起。手的自然重力通过手臂手腕传到指尖，不需要额外的'力去砸琴。

指尖撑住稳稳的立在琴键上，手掌、手腕、小臂包括肩背放松，调整后再提腕进行下一次弹奏。断奏是学习手臂手腕放松的第一步，因此不容忽视。

自学钢琴第一步先学什么开始2

一、从技巧上来讲，可以这样来说明如何学弹钢琴

第一 、先认识键盘的位置 cdefgab每个音位置在哪里；

第二 、认识手指编号，左右手都由大拇指开始算12345指；

第三、 先在桌面上练习手指弯弯站好，每指动五次

第四 、在琴键上试弹cdefg，这时有许多乐曲可以弹，如小蜜蜂，或圣诞铃声；

第五、 可以开始练习转指，已经可以弹些好听的曲子了；

第六 、各种伴奏法的学习；

二、从心理上来讲

首先学钢琴并不一定是越小越好，很多大师也是比较晚才学钢琴的；其次你必须要对如何学弹钢琴有兴趣，钢琴带给你的应该是快乐而不是逼着学琴的痛苦。

扩展资料:

首先，钢琴教师应当先让孩子做识谱练习，了解音的基本知识，然后再进到坐姿、手型及初级阶段最基本的弹奏方法。孩子学习识谱，应当要求严格。

如果要求不严格，将对孩子学钢琴产生严重不良后果。对于识谱，教师可以通过多种方法。例如可以在钢琴上弹出一个音，让孩子在五线谱上找出位置;或者让孩子把五线谱上的音符在钢琴上弹出来等。

其次，教师应当注意孩子弹琴的姿势。身体保持放松，不紧张、不僵硬，这是正确弹奏的基础。一般孩子学钢琴应该坐到凳子三分之一处，不能把琴凳坐满。

孩子个子小，脚踩不到地，要准备一个凳子放脚，保持身体平衡。

自学钢琴第一步先学什么开始3

学习钢琴首先当然要学好五线谱。

钢琴（意大利语、pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人克利斯托弗利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。

钢琴音域范围从A2（27.5Hz）至 c5（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。

钢琴的构造如下、

右踏板，也叫做延音踏板，又叫共鸣踏板。是英国人布劳马（John Broadwood）于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，也有书上称之为“增音器”，当延音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器（Damper）立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。

由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板（Loud Pedal）。

左踏板，也叫做弱音踏板（ulna cord）。在平台式钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。而立式钢琴，踩下柔音踏板时，琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。

中踏板、选择延长音踏板（sostenuto）。具有特殊性能的踏板。三角钢琴中间踏板的用途是“特定连音踏板”，用法是先弹下琴键并保持，踩下“特定延音踏板”不放，刚才所弹键会继续延音，其他键不受影响。

大部分现代立式钢琴的中间踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极低。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。所以有时候也称为也有称之为倍弱音踏板。

调音钉（Tuning Pins）是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。它的旋床是有锁口的特制高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。琴槌（Hammer）外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层“皮肤”多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。

它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。

制音器（Damper）制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音。

击弦机（Action）击弦机连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。

音板（Soundboard）音板位于钢琴内部的一块大木板，高档钢琴用枫树实木板拼成，现代低端普及琴有用密度板。它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦振动，音板会使声波高效率耦合到空气中，即将声音透过响板反射以及扩大出来。

琴键（Keyboard）整个琴键都是由黑键和白键组合而成。黑键36个，白键52个，共88个，白键是C大调自然音阶，黑键是其变化音，也可能是其它大调的自然音。

五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的,它们的顺序是由下往上数的。

最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。

由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，我们把“线”与“线”之间的地方叫做“间”，像房间一样，这些间也是自下往上数的。同“线”一样,最下面的一间叫做“第一间”，往上数是第二间、第三间、第四间。

如何学钢琴入门教程

首先学习钢琴一定要学习乐理知识。这里不要求你学多么高深的乐理知识，只是希望你明白一些类似五线谱的基础、谱号、唱名、音名、休止符等很简单的应用性乐理知识。成人的理解能力比较强，我相信掌握这些基础的乐理知识是非常简单的。

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然后想要学习钢琴，还一定要熟悉钢琴。认识键盘，要理解中央C的位置在哪里，以及能够知道键盘上所有的C音。还要知道钢琴踏板的作用，试着踩三个踏板，观察钢琴会有什么变化。只有先理解我们要征服的工具的结构才能进行下一步的学习。

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学习弹钢琴的姿势和礼仪是很重要的，弹钢琴的时候要正对着钢琴的中央坐下来，然后屁股只坐琴凳的1/2左右，上身要保持直立，在弹奏的时候身体可以适当的往前倾。弹钢琴时的手型要像握着一个球一样，还有要用指腹来弹钢琴。

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在认识了钢琴和学会了演奏姿势之后就可以开始正式的学习了。可以选择一些简单的古典曲目，这样有助于练习基本功。可以挑选一些自己喜欢和熟悉的曲目来学习，这样在演奏的时候更加能找到乐感，学习的过程也更加有乐趣。我推荐练习哈农和车尔尼，这都是非常基础的曲目。

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在刚开始弹琴的时候肯定会遇到很多挫折，比如没有办法两只手一起弹。针对这种问题可以先一只手练习到熟练之后再开始把另一只手也加上来。还有一些人的节拍掌握很奇怪，这样你可以买一个节拍器，听着节拍再多加练习。

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弹琴最开始不需要速度有多么的快，可以一个音符慢慢的弹，这样手指反馈记忆会比较好，真正弹奏的时候也会更加放松。然后在完全掌握曲子之后还可以开始尝试变奏练习，加速练习等各种方法来加强记忆。

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如果有条件的话，还是要找一个专业的钢琴老师来指导学习。虽然自学也可以用勤补拙，但是有一个老师可以让你的学习少走很多弯路，遇到不会的地方也可以及时请教老师弄懂，不用自己整合资料学习也轻松了很多。

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其实自己也可以多听一些古典音乐，理查德的曲子很通俗动听，流行广泛。马克西姆的曲子壮阔主题鲜明。还有一些其他的曲目都可以自己多尝试，在听钢琴曲的时候也不要完全沉浸在音乐的快乐之中要边听边思考钢琴家在弹琴的时候用了什么样的技巧，下次自己练习的时候也可以试一试。

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最后就是学习钢琴一定要坚持练习。每天至少要有要花两个小时坐下来静静地弹琴。有一个很著名的1万小时理论就是说你在某一件事情上坚持1万小时去钻研，那么你就能成为这个领域的专家。这样坚持下来每天练习钢琴，就是入门钢琴最有效的方法。